film

Les Faussaires de Manhattan

Posted on par claagn

Une autrice en manque d’argent rédige de fausses lettres de célébrités pour les vendre aux collectionneurs


Réalisatrice : Marielle Heller
Année : 2018

Le film a reçu 53 prix et a nommé à 101 reprises pour saluer les performances des acteurs principaux ainsi que le scénario.

Dans les années 90, Lee Israel, ancienne autrice à succès à besoin d’argent pour survivre. Son éditrice refusant ses nouveaux projets, Lee se retrouve dos au mur. Lui vient alors l’idée de vendre une lettre authentique de Katharine Hepburn pour se faire un peu d’argent. Elle découvre alors un marché de collectionneurs de correspondances de personnalités célèbres et décide de falsifier de nouvelles lettres pour les vendre au plus offrant.

Son talent d’écriture lui permet de copier le style des célébrités à la perfection et de convaincre des acheteurs. Jusqu’au jour où un collectionneur signale sa contrefaçon…

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les films tirés de faits réels

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Nightmare Alley

Posted on par claagn

Un charlatan en quête de fortune se lance dans un dangereux numéro


Réalisateur : Guillermo del Toro
Année : 2021

Le film a reçu 10 prix et a nommé à 50 reprises pour saluer la réalisation, les performances et les costumes.

Le film est adapté du roman Le Charlatan de William Lindsay Gresham, sorti en 1946.

A la fin des années 1930, Stanton Carlisle (Bradley Cooper) quitte sa maison après la mort de son père et parvient à trouver un emploi au sein d’un cirque itinérant. Il va y apprendre les techniques de la fausse télépathie auprès d’un couple de forains et décide de partir avec une jeune femme, Molly (Rooney Mara) avec qui il a entamé une relation, pour créer leur propre numéro de télépathie et faire fortune.

Après deux ans de représentations à New-York, Stan croise le chemin de Lilith Ritter (Cate Blanchett), une psychologue peu scrupuleuse du secret médical. Ils vont ensemble monter une combine pour soutirer de l’argent aux riches clients de Lilith. Celle-ci va dévoiler à Stan des secrets qu’ils mentionnent lors de leurs séances pour qu’il paraisse comme un voyant talentueux.

Mais cette arnaque va mener Stan sur une pente de plus en plus dangereuse…

Nightmare Alley est un thriller efficace avec une intrigue bien construite. Les décors et les costumes du film, qui ont été salués par la critique, plongent le spectateur dans l’ambiance des années 40.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

À l’Ouest, rien de nouveau

Posted on par claagn

Un soldat allemand volontaire découvre l’horreur des tranchées


Réalisateur : Edward Berger
Année : 2022

Le film a reçu 3 prix et a nommé à 2 reprises pour saluer la réalisation et les effets visuels.

Troisème adaptation du roman  d’Erich Maria Remarque, publié en 1929, le film suit un jeune soldat allemand découvrant les horreurs de la guerre en 1917.

Paul Bäumer s’engage volontairement avec plusieurs de ses camarades dans l’armée allemande, enjoué de participer à l’effort de guerre. Il est envoyé sur le front Ouest et devient témoin des horreurs du combat dans les tranchées.

L’histoire suit en parallèle la volonté de Matthias Erzberger,  homme politique de signer l’armistice au plus vite pour épargner les millions de vie en danger.

Le film est évidemment fort et cru de par le réalisme de la réalisation et les performances des acteurs, et n’est donc pas tout public.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films de guerre
  • Vous aimez les films tirés de faits réels

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Dans les yeux de Tammy Faye

Posted on par claagn

L’histoire d’un couple de télévangélistes ayant fraudé pour bâtir son succès


Réalisateur : Michael Showalter
Année : 2021

Le film a reçu 21 prix et a nommé à 45 reprises pour saluer la réalisation et la performance de Jessica Chastain.

Dans les années 70, Tammy Faye et Jim Bakker lancent une émission évangéliste intitulée The PTL Club (Praise The Lord). Pendant plusieurs années, cette émission possède un succès grandissant, rassemblant des téléspectateurs encouragés à faire des dons.

A la fin des années 80, des rumeurs de fraudes financières initiées par Jim Bakker circulent, mêlées à des scandales de tromperies dans le couple. Lorsque la vérité éclate, leur empire s’effondre

Le film est intéressant quand on ne connaît pas l’histoire mais ce sont surtout les performances des 2 acteurs principaux qui font toute sa réussite.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les biopics

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Les Triplettes de Belleville

Posted on par claagn

Une grand-mère part à la recherche de son petit-fils, mystérieusement enlevé


Réalisateur : Sylvain Chomet
Année : 2003

Le film a reçu 21 prix et a été nommé à 42 reprises pour saluer la réalisation et la musique.

Madame Souza vit avec son petit-fils, Champion, passionné de cyclisme. Son objectif est de faire le Tour de France, pour cela, il s’entraîne sans relâche avec le soutien de sa grand-mère.
Le jour de la course, il est à la traîne sur une grande côte et se fait kidnapper par de mystérieux hommes en noir qui souhaitent utiliser ses talents d’endurance dans des jeux d’argent.

Madame Souza va retrouver sa trace et tenter de le sauver, avec l’aide de son chien, Bruno, et de 3 anciennes chanteuses de music-hall : les Triplettes de Belleville.

Avec très peu de dialogues et une ambiance unique, j’ai été vite happée dans l’histoire. Les personnages sont attachants et les musiques très réussies.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films d’animations
  • Vous aimez les comédies

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

L’Événement

Posted on par claagn

Une étudiante brave la loi et les tabous pour avorter dans les années 60


Réalisatrice : Audrey Diwan
Année : 2021

Le film a été acclamé par la critique et la performance de l’actrice principale a été récompensée par 3 prix.

L’Événement est l’adaptation du roman d’Annie Ernaux et raconte, à travers la vie d’une étudiante, les difficultés que rencontraient les femmes voulant avorter dans les années 60.

Anne est étudiante en lettres à l’université d’Angoulême. Après une brève aventure, elle tombe enceinte. Elle se retrouve soudainement face aux préjugés, aux tabous et aux interdictions concernant l’avortement. Les médecins ainsi que ses amis refusant de l’aider par peur de risquer la prison, Anna doit se débrouiller pour interrompre sa grossesse par tous les moyens

Le film est volontairement choc et dérangeant car il met en lumière l’enfer que subissaient les femmes pour avorter jusqu’en 1975, année de dépénalisation de l’avortement. Il fait également réfléchir sur les discours actuels d’interdiction de l’avortement, qui mettent en danger la vie de millions de femmes.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

It Follows

Posted on par claagn

Une malédiction poursuit une jeune fille qui tente tout pour y échapper


Réalisateur : Laurent Tirard
Année : 2020

Le film a été nommé 43 fois et a reçu 25 prix pour récompenser, la réalisation, le scénario et la performance de l’actrice principale.

Après avoir couché avec un garçon, Jay (Maika Monroe) a soudainement des visions où quelqu’un, quelque chose, la suit…
Prenant une apparence humaine, une malédiction transmissible par relation sexuelle poursuit sans relâche sa cible, jusqu’à l’éliminer.

Jay va tout faire, avec l’aide de ses amis pour éviter une mort certaine, dans un climat d’angoisse interminable.
Le seul avantage que possède Jay, est le fait que cette étrange malédiction marche lentement jusqu’à sa victime. Bien qu’elle sera toujours retrouvée, elle peut échapper à son destin momentanément, le temps de trouver un partenaire sexuel à qui transmettre ce fardeau.

Le film aborde la malédiction d’une manière originale, qui la rend encore plus effrayante. La marche lente des personnes les rend terrifiantes car elles se dissimulent d’abord dans la vie quotidienne, jusqu’à ce que leur comportement deviennent de plus en plus étranges.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les films d’horreur

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Discours

Posted on par claagn

Une rupture amoureuse, un repas de famille et un discours à écrire, Adrien est à bout !


Réalisateur : Laurent Tirard
Année : 2020

Le film a fait partie de la sélection officielle du Festival de Cannes et de l’Alpes d’Huez.

Adapté du roman du même nom de Fabrice Caro, Le Discours raconte l’histoire d’Adrien (Benjamin Lavernhe) qui, en pleine rupture amoureuse avec Sonia (Sara Giraudeau), doit se rendre à un dîner de famille qu’il déteste.

Ce soir-là, son beau-frère lui demande de faire un discours pour le mariage de sa sœur. Adrien, bien décidé à ne pas le faire, imagine tous les scénarios pour y échapper. Ces divagations vont l’amener à ressasser des étapes de sa vie avec ses parents et sa sœur mais aussi les moments forts de sa relation avec Sonia, qui occupe ses pensées.

Le film alterne la mise en scène entre la réalité d’Adrien et son imagination. Le fait que Benjamin Lavernhe parle à la caméra directement en prenant le spectateur comme confident fait que l’on est très vite pris dans cette histoire drôle et touchante.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Les Mitchell contre les machines

Posted on par claagn

Une famille se bat contre des robots programmés pour capturer tous les humains


Réalisateur : Mike Rianda
Année : 2021

Le film a été nommé 17 fois et a reçu 18 prix.

La famille Mitchell se lance dans un road trip pour accompagner Katie pour sa rentrée à l’université.
Sur la route, ils tombent sur des robots hackés par une intelligence artificielle en quête de revanche contre les humains.

Tous les humains sont capturés pour être éliminés, les Mitchell vont échapper miraculeusement aux premiers robots qu’ils rencontrent et deviennent la cible numéro 1 pour tous les autres.

Linda, maman prête à tout pour sa famille ; Rick, un père qui veut reconstruire une relation avec sa fille ; Katie, une adolescente passionnée de cinéma et Aaron, son petit frère obsédé par les dinosaures vont former une équipe de choc contre cette menace et essayer de sauver l’humanité.

Le film a été acclamé par la critique pour sa réalisation et ses effets visuels. Avec une histoire très rythmée et des personnages uniques, Les Mitchell contre les machines est un film à ne pas manquer !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films d’animation
  • Vous aimez les comédies
  • Vous aimez les dystopies

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Dernier Pub avant la fin du monde

Posted on par claagn

Une tournée des bars entre amis prend une étrange tournure


Réalisateur : Edgar Wright
Année : 2013

Le film est le dernier de la trilogie Blood and Ice Cream après Hot Fuzz et Shaun of the Dead.

Après un échec dans leur adolescence, 5 amis veulent terminer la tournée des bars de leur petite ville natale. Composée de 12 pubs, la tournée se termine par le pub nommé « The World’s End » (La Fin du Monde).

Après des retrouvailles quelque peu gênantes, la convivialité s’installe entre ces amis d’enfance qui enchaînent plusieurs bars comme prévu. Leur soirée prend une étrange tournure quand une bagarre éclate avec un groupe de jeunes qui s’avèrent être des extraterrestres bien décidés à en finir avec l’humanité tout entière…
Les 5 amis vont devoir redoubler de courage et d’ingéniosité pour réussir leur défi mais surtout échapper à cette grande menace.

Le film est dans le même style que les deux précédents avec un bon humour noir, des scènes d’actions délirantes et un scénario rythmé.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films d’Edgar Wright
  • Vous aimez les comédies

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Bons Baisers de Bruges

Posted on par claagn

Une course-poursuite entre 3 tueurs à gages démarre suite à une opération ayant mal tourné…


Réalisateur : Martin McDonagh
Année : 2008

Le film a reçu 24 prix et a été nommé 55 fois pour saluer le scénario et les performances des acteurs.

Deux tueurs à gages, Ray (Colin Farrell) et Ken (Brendan Gleeson), sont envoyés à Bruges pour rester discrets après une opération ayant mal tourné à Londres.

Ils y attendent des ordres de la part de leur supérieur, Harry Waters (Ralph Fiennes). Ray reste cloîtré dans leur auberge tandis que Ken profite des activités culturelles de la ville jusqu’au jour où Harry ordonne à Ken de supprimer Ray.

Une course-poursuite s’enclenche alors dans la ville, impliquant les 3 hommes mais aussi des locaux rencontrés durant ce séjour forcé.

Entre suspense, humour noir et action, le film est bien construit et embarque le spectateur !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez les comédies dramatiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

A quel prix ?

Posted on par claagn

Un avocat est chargé de quantifier l’indemnisation des familles des victimes du 11 septembre


Réalisatrice : Sara Colangelo
Année : 2020

Au lendemain des attentats du 11 septembre 2011, l’avocat Kenneth Feinberg (Michael Keaton) est chargé de rassembler une équipe pour établir un programme d’indemnisation des familles des victimes.
Un travail complexe et de longue haleine les attend, faisant face au dilemme moral d’estimer le coût la vie d’une personne.

Charles Wolf (Stanley Tucci), veuf depuis la tragédie, est réfractaire au système d’indemnisation et va créer un groupe de protestation avec d’autres familles. Il reproche à Feinberg d’être insensible à leur douleur ; son équipe va donc rencontrer toutes les familles pour connaître leur histoire et leur assurer une indemnisation juste.

Le sujet du film est très intéressant, il permet de s’éduquer sur la réalité des suites des attentats pour les familles des victimes. La réalisation est sobre mais adaptée au sujet grave qu’elle aborde.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films basés sur des faits réels
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Jusqu’à la garde

Posted on par claagn

Un enfant pris au cœur d’un bouleversement familial, entre rancœur, colère et peur


Réalisateur : Xavier Legrand
Année : 2017

Le film a reçu 18 prix et a été nommé 11 fois pour saluer la réalisation et la performance de Léa Drucker.

Après le court métrage Avant que de tout perdre multirécompensé, Xavier Legrand décide de faire la suite de l’histoire sous forme de long-métrage.

On y suit la famille Besson, en plein déchirement suite au divorce des parents. Accusé de violences, Antoine Besson obtient tout de même la garde partagée de leur plus jeune fils, Julien, encore mineur.

Celui-ci va se retrouver au cœur d’une relation très tendue, entre rancœur, colère et peur.

Le film est bouleversant de par le contexte de l’histoire mais surtout grâce aux performances justes et touchantes des acteurs principaux.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

La Légende de Manolo

Posted on par claagn

Une histoire touchante sublimée par de superbes musiques et une animation majestueuse


Réalisateur : Jorge R. Gutierrez
Année : 2014

Le film a reçu 3 prix et a été nommé 29 fois pour saluer l’animation, la musique et les performances des acteurs.

Dans un petit village mexicain vivent trois amis inséparables : Manolo, Joaquin et Maria.
Le jour de la Fête des Morts, deux divinités font un pari qui bouleversera leurs vies. Manolo s’engagera dans une aventure au Pays des Morts pour retrouver un être cher et affronter son père qui lui impose un avenir qu’il ne désire pas.
Depuis des générations, chaque homme de la famille est torero mais Manolo est contre cette violence et préfère consacrer sa vie à la musique.

Avec des plans, des couleurs et une animation bluffante, La Légende de Manolo séduira les amateurs de films d’animations. En plus des qualités visuelles, l’histoire est touchante avec toujours une pointe d’humour.
Le film est rythmé par de très belles chansons originales mais aussi des reprises arrangées par Gustavo Santaolalla et Paul Williams.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les comédies musicales
  • Vous aimez les films d’animation

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

First Man

Posted on par claagn

La vie de Neil Armstrong durant sa préparation pour la mission Apollo 11


Réalisateur : Damien Chazelle
Année : 2018

Le film a reçu 32 prix et a été nommé 196 fois pour saluer la musique, les acteurs et les effets visuels.

Le film s’appuie sur la biographie officielle de Neil Armstrong, écrit James R. Hansen et retrace son parcours en tant qu’ingénieur aérospatial jusqu’à la mission Apollo 11, en juillet 1969.

Au début des années 1960, les États-Unis lance le programme Gemini pour contrer l’Union soviétique dans la course à l’espace. Ce programme a pour objectif de maîtriser les différentes techniques de vol spatial.

Armstrong commence donc son entraînement avec d’autres pilotes et ingénieurs et effectue plusieurs missions spatiales. Ces années de préparations sont ponctuées de grandes avancées technologiques mais aussi de drames dus à des accidents.

Le film montre Neil Armstrong marqué par la difficulté de ces missions ainsi que par des épreuves personnelles. Sa femme Janet, tient d’ailleurs un rôle principale dans le film.

Les effets visuels, les performances des acteurs et la réalisation sont excellents. First Man a été salué par la critique pour son approche intimiste durant la préparation d’une mission qui a touchée le monde entier.

La bande-originale a été composé par Justin Hurwitz, qui a reçu 11 récompenses.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les biopic
  • Vous aimez les histoires vraies
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Brimstone

Posted on par claagn

Un dangereux pasteur traque une jeune femme dans l’Ouest américain


Réalisateur : Martin Koolhoven
Année : 2016

Le film a reçu 11 prix et a été nommé 12 fois pour saluer la réalisation.

Entre thriller et western, Brimstone raconte la traque d’une jeune femme, Liz (Dakota Fanning), par un mystérieux et dangereux pasteur (Guy Pearce).

Le film est découpé en 4 chapitres dans un ordre non-chronologique : Révélation, Exode, Genèse et Châtiment.
Le film commence par présenter la vie de Liz, jeune femme muette mariée à un veuf, ayant déjà un garçon, et avec qui elle a eu une fille. Lors d’un office religieux, Liz reconnaît avec effroi le nouveau pasteur arrivé dans leur village…
Les chapitres suivants racontent comment leurs chemins se sont croisés et pourquoi Liz est déterminée à fuir le pasteur

Brimstone est magnifiquement réalisé avec une très belle photographie. La construction du scénario est originale et ajoute du mystère au passif entre les deux personnages principaux.
C’est un thriller intense qui ne laisse pas le spectateur de marbre.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les western
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Atonement

Posted on par claagn

Un simple mensonge qui bouleverse plusieurs destins…


Réalisateur : Joe Wright
Année : 2007

Le film a reçu 51 prix et a été nommé 149 fois pour saluer la musique, les performances des acteurs et la réalisation.

A la fin des années 1930, Briony (Saoirse Ronan) passe l’été avec sa famille et les domestiques dans une belle maison de la campagne anglaise. Après avoir surpris sa sœur (Keira Knightley) avec Robbie (James McAvoy), elle accuse le jeune homme d’un crime qu’il n’a pas commis.

Ce simple mensonge va bouleverser le destin des 2 amants ainsi que celui de Brionny, hantée par cette décision.

Le titre français du film est Reviens-moi, j’ai choisi de le présenter sous son nom original car la signification est beaucoup plus proche du message du film. Atonement signifie expiation, qui est exactement ce que va vivre Brionny toute sa vie.

Dario Marianelli gagne l’Oscar et le Golden Globe de la meilleure musique de film.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les romances
  • Vous aimez les films de guerre
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Julie (en 12 chapitres)

Posted on par claagn

Des tranches de vie d’une trentenaire, mêlant romances et questionnements


Réalisateur : Joachim Trier
Année : 2021

Le film a reçu 18 prix et a été nommé 71 fois pour saluer la performance de l’actrice principale , le scénario et la réalisation.

Le film raconte une partie de la vie de Julie, un peu perdue dans ses envies professionnelles, qui rencontre Aksel, auteur d’une BD à succès.

Après plusieurs mois de relation, rythmés par quelques conflits causés par leur différence d’âge, Julie rencontre par hasard un jeune homme qui ne la laisse pas indifférente.
Eivind a son âge, est drôle, séduisant, et une complicité se construit rapidement entre eux.

Le film est découpé en un prologue, 12 chapitres et un épilogue, durant lesquels Julie est en plein questionnement sur sa vie professionnelle, familiale et amoureuse.

J’ai trouvé que le scénario permet de s’attacher à tous les personnages, malgré leurs failles. Le découpage en chapitres est efficace car chacun montre les événements marquants de la vie de l’héroïne.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films réalistes
  • Vous aimez les romances
  • Vous aimez les comédies dramatiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

La Loi de Téhéran

Posted on par claagn

Un film haletant et choc sur le démantèlement d’un réseau de drogue


Réalisateur : Saeed Roustayi
Année : 2019

Le film a reçu 12 prix et a été nommé 22 fois pour saluer les performances des acteurs, le montage et la réalisation.

Samad (Payman Maadi) est un détective de la brigade des stupéfiants chargé de démanteler un énorme réseau de drogue. Après avoir fait plusieurs arrestations de petits revendeurs, il se lance à la recherche d’un mystérieux Nasser Khakzad (Navid Mohammadzadeh), supposé leader du réseau.

Le titre du film fait référence à la loi qui inflige la peine de mort pour possession et distribution de drogue en Iran.

Le film est très prenant car il n’y a que très peu de moment de répit pour les personnages, et donc le spectateur le ressent. La Loi de Téhéran se veut très réaliste, brut, choc.
Ce qui est surprenant est le fait que l’on peut même ressentir un certain attachement pour le malfrat principal.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Tigre Blanc

Posted on par claagn

Une jeune indien issu d’une famille pauvre veut prendre en main son destin


Réalisateur : Ramin Bahrani
Année : 2021

Le film est nommé aux Oscars 2021 dans la catégorie « Meilleur scénario adapté ».

Narré par le protagoniste principal, Le Tigre Blanc retrace l’histoire de Balram Halwai (Adarsh Gourav), membre de la caste pauvre indienne qui est très tôt animé par l’envie de sortir de sa condition. On le suit donc dans son ascension sociale, montrant ses ruses et ses difficultés, entre humour et drame.

Il décroche rapidement le poste de chauffeur au sein d’une famille aisée et est confronté aux fortes inégalités entre les castes supérieures et inférieures.
Son courage et sa persévérance vont l’amener à devenir un entrepreneur ambitieux dans la « Silicon Valley » indienne, Bangalore.

Le film est inspiré du roman d’Aravind Adiga (New York Times best-seller et lauréat du Prix Booker en 2008).

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les comédies dramatiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Illusions perdues

Posted on par claagn

L’histoire d’un jeune poète pris dans les faux-semblants de la vie parisienne


Réalisateur : Xavier Giannoli
Année : 2021

Le film est présenté en compétition officielle à la Mostra de Venise 2021.

Illusions perdues est adapté du roman d’Honoré de Balzac publié au milieu du 19ème siècle.
Le film raconte comment un jeune poète plein d’ambition, Lucien de Rubempré (Benjamin Voisin), va plonger dans les méandres de la vie parisienne, et s’y perdre.

Originaire d’Angoulême, Lucien souhaite faire publier un recueil de poésie et devenir un poète reconnu à Paris. Il débarque donc dans la capitale avec pour seule connaissance une noble femme mariée (Cécile de France) avec qui il a eu une relation. Il commence par devenir serveur et croise le journaliste Étienne Lousteau (Vincent Lacoste) qui va lui apprendre les dessous du métier et les arrangements conclus avec les acteurs du monde culturel pour réussir.
Lucien va donc plonger dans un univers sans pitié, où l’argent est derrière tous les succès et les échecs littéraires.

Le film est narré par Xavier Dolan qui joue le rôle d’un écrivain à succès, Raoul Nathan. Le spectateur est happé par l’histoire du jeune Lucien et, malgré les 2h30 de film, on a pas l’impression de s’ennuyer. Les performances des acteurs et la mise en scène sont très bonnes.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Tick, Tick… Boom!

Posted on par claagn

L’histoire de l’élaboration de la comédie musicale de Jonathan Larson


Réalisateur : Lin-Manuel Miranda
Année : 2021

Le film est sélectionné et présenté à la soirée d’ouverture à l’AFI Fest.

Tick, Tick Boom ! raconte la vie de Jonathan Larson pendant l’élaboration de la comédie musicale du même nom. Larson est principalement connu pour avoir écrit et composé la comédie musicale Rent, qui connaitra le succès en 1996.

Tick, Tick… Boom !, elle, a été présentée pour la première fois en 1990. Le film retrace ces premières représentations et les doutes qui ont submergés Larson durant l’écriture de la comédie musicale.

Le film montre le quotidien compliqué de Jonathan, travaillant dans un diner et vivant dans une petit appartement à New-York avec un maigre salaire. L’écriture de la comédie musicale lui prend tout son temps et toute son énergie, ce qui atteint ses plus proches amis.

Toutes les musiques jouées dans le film sont donc des chansons écrites par Larson pour sa comédie musicale. Elles sont interprétées à merveille par Andrew Garfield et Vanessa Hudgens notamment.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies musicales
  • Vous aimez les films basés sur des faits réels

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Dernier Duel

Posted on par claagn

L’histoire vraie d’un des derniers duels judiciaire français


Réalisateur : Ridley Scott
Année : 2021

Le film est présenté en avant-première hors compétition à la Mostra de Venise.

Le Dernier Duel est une adaptation du livre Le Dernier Duel : Paris, 29 décembre 1386 d’Eric Jager. Il relate les événements qui ont menés à l’un des derniers duels judiciaires en France.

En 1386, Marguerie de Thibouville, épouse de Jean de Carrouges, accuse l’écuyer Jacques Le Gris de l’avoir agressée et violée.

Celui-ci dément mais Marguerite insiste pour qu’il paye pour son acte. Jean de Carrouges, ayant eu des différends avec Jacques le Gris est déterminé à venger son honneur et celui de sa femme en le poursuivant en justice.

Cette accusation amènera les deux hommes à se battre en duel pour déterminer la vérité, celui qui triomphera, représentera la vérité au nom de Dieu.

Le film est divisé en 3 chapitres, exposant les versions des 3 protagonistes et présentés sous la phrase « La vérité selon … ». Le dernier chapitre, intitulé « La vérite selon Marguerite de Thibouville », s’efface en laissant les mots « La vérité », alors que les versions des deux hommes étaient toutes deux enjolivées.

La bande-originale magnifique et envoûtante est composée par Harry Gregson-Williams.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les films basés sur des faits réels

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Bal des folles

Posted on par claagn

Une jeune femme possédant un don est considérée folle et enfermée à la clinique de la Salpêtrière


Réalisatrice : Mélanie Laurent
Année : 2021

Adapté du le livre du même nom de Victoria Mas, Le Bal des folles, raconte l’histoire d’Eugénie, jeune femme ayant le don de communiquer avec les esprits de défunts. Malheureusement, à la fin du 19ème siècle, cette particularité est associée à la folie ou à d’autres maladies mentales.
C’est pourquoi, après avoir révélé son secret à sa famille, Eugénie est emmenée à la clinique de la Pitié Salpêtrière, dirigée par le professeur Charcot, où de nombreuses femmes considérées « hystériques » sont enfermées.

C’est ici qu’Eugénie rencontre Geneviève, une infirmière ayant perdu sa sœur et qui commence à croire Eugénie quand celle-ci lui prouve qu’elle peut communiquer avec elle. Un lien se crée donc entre les deux femmes et Geneviève va soutenir Eugénie durant les sévices qu’elle subira pour être « soignée ».

Ce drame met en lumière une facette sombre des recherches scientifiques en montrant comment des jeunes filles servaient de cobayes aux expériences du professeur Charcot.
Néanmoins le film est aussi touchant quand il montre le quotidien de ces femmes qui se soutiennent malgré la dure vie qu’elles mènent à la clinique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films basés sur des faits réels

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Portrait de la jeune fille en feu

Posted on par claagn

Une artiste peintre observe une femme dont elle doit faire secrètement le portrait


Réalisatrice : Céline Sciamma
Année : 2019

Le film a reçu 9 prix et a été nommé 12 fois pour saluer la réalisation et les performances de Noémie Merlant, Luàna Bajrami et Adèle Haenel.

L’histoire se situe au 18ème siècle et montre l’arrivée de Marianne (N. Merlant), artiste peintre, sur une petite île bretonne pour réaliser le portrait de mariage d’Héloïse (A. Haenel), une jeune femme promise à un noble milanais. Néanmoins la mère de celle-ci confie à Marianne qu’elle devra peindre Héloïse en secret car elle refuse de se marier et donc de poser.

Elle joue tout d’abord le rôle de dame de compagnie, l’accompagnant lors de ses promenades sur la côte tout en l’observant pour peindre dans sa chambre. Pendant quelques jours, elles seront seules avec Sophie (L. Bajrami), une servante avec laquelle elles vont se lier d’amitié. Puis, les deux femmes vont se rapprocher et entamer une romance passionnée qui les marquera à jamais.

Le Portrait de la jeune fille en feu est film simple mais fort. Il y a très peu de musique, seulement dans des moments clés du film, pleins de significations pour les deux protagonistes. La photographie est magnifique et les interprétations touchantes. Cette histoire d’amour est très bien mise en scène par Céline Sciamma, avec une belle réalisation emplie d’émotion et qui bouleverse.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les romances
  • Vous aimez les drames romantiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

The Report

Posted on par claagn

La véritable enquête sur les méthodes d’interrogation de la CIA suite aux attentats du 11 septembre


Réalisateur : Scott Z. Burns
Année : 2019

Le film a reçu 3 prix et a été nommé 10 fois pour saluer la réalisation et les performances d’Annette Bening et d’Adam Driver.

En 2009, la sénatrice Dianne Feinstein (Annette Bening) charge Daniel J. Jones (Adam Driver) de mener une enquête concernant les méthodes d’interrogation utilisées par la CIA suite aux attentats du 11 septembre 2001.

Jones découvre que l’agence a utilisé des méthodes appelées « techniques d’interrogatoire renforcé » comportant de nombreux actes de torture : violence, simulation de noyade, privation de sommeil…
Les prisonniers interrogés étaient même, pour certains, étrangers aux attentats et ont été torturés sans relâche alors qu’ils ne détenaient pas d’informations concluantes. Comme ces méthodes n’étaient « légales » que si elles amenaient les prisonniers à donner des informations concrètes, la CIA a fait disparaitre des enregistrements vidéos d’interrogatoires abusifs en 2005.

Après 5 années de recherches, Jones rédige un rapport qui sera rendu public difficilement car le gouvernement ainsi que la CIA font tout pour l’empêcher de divulguer ces informations. C’est en 2015 qu’il sera diffusé, montrant au public les actes de l’agence mais ne menant à aucunes sanctions des décisionnaires de ces pratiques.

J’ai trouvé le film très intéressant et bien construit car il jongle entre l’enquête et les décisions prises suites aux attentas pour voir comment la CIA a décidé d’opter pour ces techniques d’interrogatoire renforcé. Certaines scènes peuvent donc choquer mais le but du film est de dénoncer ces méthodes abusives.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films tirés de faits réels
  • Vous aimez les enquêtes politiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Bienvenue à Gattaca

Posted on par claagn

Un homme prend en main son destin dans un monde où seule la perfection génétique compte


Réalisateur : Andrew Niccol
Année : 1997

Le film a reçu 6 prix et a été nommé 10 fois pour saluer la réalisation et la musique de Michael Nyman.

Dans une société futuriste où les caractères génétiques des enfants peuvent être choisis, les humains sont triés en fonction de leur capacités physiques et intellectuelles. Les enfants conçus naturellement, avec un lot de défauts non contrôlés par la science, sont écartés et relayés à des métiers subalternes.

Vincent (Ethan Hawke) est l’un d’eux mais rêve depuis toujours d’explorer l’espace. Il a pour objectif d’intégrer Gattaca, un centre d’étude et d’exploration spatiale mais son patrimoine génétique imparfait l’empêche d’être sélectionné.
Vincent va donc prendre l’identité de Jérôme (Jude Law), un homme au patrimoine génétique adapté et déjouer les réglementations de Gattaca.

Le spectateur est rapidement attaché au personnage de Vincent qui veut à tout prix s’extirper d’un destin que la société a choisit pour lui. L’intrigue est bien ficelée et la réalisation plonge parfaitement le public dans l’ambiance de cette société dystopique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dystopiques
  • Vous aimez les thrillers

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Dans l’ombre de Mary

Posted on par claagn

L’histoire de l’adaptation du livre Mary Poppins par Walt Disney


Réalisateur : John Lee Hancock
Année : 2013

Le film a reçu 17 prix et a été nommé 69 fois pour saluer la performance d’Emma Thompson et la musique de Thomas Newman.

En 1961, l’écrivaine du livre « Mary Poppins », P.L. Travers, se rend aux studio Walt Disney en Californie pour travailler sur l’adaptation cinématographique de son roman. Depuis 20 ans, Walt Disney se bat pour avoir les droits d’adaptation et espère que la visite de Travers va accélérer le processus.
Elle va donc rencontrer le scénariste du film ainsi que les deux compositeurs des chansons, les frères Sherman. Ils vont travailler ensemble, au rythme des exigences de Travers, bien décidée à défendre son héroïne et l’exactitude de ses propos…

Le film plonge le spectateur dans de nombreux flashbacks de l’enfance difficile de l’écrivaine, auprès d’un père alcoolique et d’une mère dépassée. L’histoire de Mary Poppins est inspirée de ces moments qui bouleversent Travers lors de l’élaboration du long-métrage.

Aimant beaucoup l’univers du film Disney j’ai vraiment apprécié connaitre les dessous de son adaptation. Emma Thompson livre une belle prestation et la bande-originale de Thomas Newman est encore une fois très réussie.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les biographies
  • Vous aimez l’univers de Mary Poppins

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Limitless

Posted on par claagn

Un écrivain raté étend les capacités de son cerveau grâce à une surprenante pilule


Réalisateur : Neil Burger
Année : 2011

Eddie (Bradley Cooper) essaye difficilement d’écrire son premier roman quand sa petite-amie Lindy (Abbie Cornish) le quitte, lassée de le voir stagner dans sa vie.

Un jour, Eddie croise un ancien dealeur qui lui propose de tester une pilule permettant d’exploiter le potentiel cérébral au maximum. Intrigué et aussi désespéré, il prend le produit. La vie d’Eddie bascule soudainement ; sa mémoire, sa logique et sa capacité d’apprentissage sont incroyablement améliorées.
En plus de finir son roman, il attire l’attention de Carl Van Loon (Robert De Niro), expert financier qui est subjugué par ses succès à Wall Street.

Cependant, malgré toutes les amélioration dans sa vie professionnelle et personnelle, Eddie se rend compte que cette pilule attire les convoitises de nombreux malfrats qui souhaitent faire fortune en la vendant. De plus, de dangereux effets secondaires font basculer Eddie dans la paranoïa…

Limitless est un thriller efficace et haletant avec de nombreux rebondissements. Le scénario est bien rythmé et les effets visuels de la réalisation illustrent bien les effets du produit.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Chicago

Posted on par claagn

Deux meurtrières et leur avocat rusent pour séduire les médias


Réalisateur : Rob Marshall
Année : 2002

Le film a reçu 55 prix (dont 6 Oscars) pour 121 nominations.

Chicago est une comédie musicale adaptée de la pièce de théâtre du même nom écrite en 1926.
Le film suit l’histoire de Roxie Hart qui a tué son amant. Elle est emprisonné avec d’autres meurtrières dont Velma Kelly qui a tué son mari et sa sœur.

Les deux femmes reçoivent l’aide d’un brillant avocat pour leur éviter la pendaison. Il usera de tous les stratagèmes de manipulation pour les défendre, contre évidemment une belle somme d’argent.

Elles deviendront rivales pour avoir le plus d’attention de la presse et devenir célèbre grâce à leur crime. Mais elles découvriront que la célébrité n’est qu’éphémère dès qu’un nouveau meurtre est à couvrir…

J’ai trouvé l’intrigue plutôt simple mais les chansons sont excellentes et bien écrites. Elles apportent des touches d’humour à l’histoire et les chorégraphies illustrent parfaitement les propos.
Cette comédie musicale a reçu de très bonne critiques saluant la réalisation, les performances des acteurs et les costumes.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies musicales
  • Vous aimez les comédies dramatiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Blade Runner 2049

Posted on par claagn

Un secret peut bouleverser l’ordre établi d’une société dystopique


Réalisateur : Denis Villeneuve
Année : 2017

Le film a reçu 44 prix et 109 nominations pour saluer notamment la photographie de Roger Deakins (Les Evadés, Fargo…).

Blade Runner 2049 est la suite du film, Blade Runner, réalisé par Ridley Scott en 1982. Il se situe 30 ans après l’intrigue de ce premier film.

Il met en scène une société futuriste et dystopique où humains et androïdes cohabitent. Ces androïdes sont utilisés pour des tâches dangereuses ou pour travailler comme esclaves.
Des nouveaux « modèles » ont été créés pour contrer les rebellions des anciens modèles. L’officier K (Ryan Gosling) est un Blade Runner et a pour mission d’éliminer ces androïdes rebelles.
Lors d’une intervention, il va mettre en lumière un secret enfoui depuis longtemps qui peut changer l’ordre établi entre humains et androïdes.

J’ai trouvé l’intrigue intéressante et bien construite. La photographie de Roger Deakins a été acclamée par la critique et la musique de Benjamin Wallfisch et Hans Zimmer accompagne à merveille cette ambiance envoûtante

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez l’univers de Blade Runner
  • Vous aimez les films de science-fiction

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Jeux de Pouvoir

Posted on par claagn

Un thriller politique avec des intérêts protégés et des secrets révélés


Réalisateur : Kevin Macdonald
Année : 2009

Le compositeur Alex Heffes a été récompensé pour la bande-originale.

Stephen Collins (Ben Affleck) est membre du Congrès américain et chargé d’une enquête concernant une entreprise d’armements accusée de commercer avec des mercenaires. Son assistante, Sonia, est soudainement assassinée.

Cal McAffrey (Russell Crowe) et Della Frye (Rachel McAdams) sont missionnés par la rédactrice en chef du Washington Globe de découvrir qui a tué cette femme. Ce qui aurait pu être simplement un fait divers se révèle être un complot bien plus grand, impliquant différents jeux de pouvoir.

Ce n’est pas le meilleur film du genre que j’ai vu mais j’ai tout de même accroché; ce thriller politique est assez bien construit avec de nombreuses révélations qui rythment l’intrigue.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller politiques
  • Vous aimez les films d’enquêtes journalistiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Mignonnes

Posted on par claagn

Une jeune fille intègre un groupe de danseuses pour fuir un climat familial tendu


Réalisateur : Maïmouna Doucouré
Année : 2020

Le film a reçu 2 prix au Festival du film de Sundance et la réalisatrice a été nommée aux César pour « meilleur premier film ». La jeune actrice principale a remporté le César du « meilleur espoir féminin ».

Amy a 11 ans et vit avec son petit frère et sa maman. Bientôt, son père doit revenir du Sénégal avec sa seconde épouse. Elle subit cette situation qui fait durement souffrir sa mère. 

Cherchant à s’émanciper des traditions de sa famille et de sa religion musulmane, elle veut intégrer un groupe de danseuses appelé « Les Mignonnes ». Pour les impressionner et avoir plus de légitimité, elle s’initie à des mouvements de danse sensuels et « sexy » en s’inspirant de clips vus sur Internet.

Au début, les filles du groupe sont réticentes mais commencent toutes à apprendre à danser de cette manière pour attirer le regard et avoir plus de succès lors de concours.

Le film a suscité une polémique dénonçant l’hypersexualisation des jeunes filles, je trouve cependant que le film veut également dénoncer et non pas mettre en scène cette hypersexualisation en la normalisant.
Les personnages dans le film sont aussi choqués que peuvent l’être les spectateurs par ces mouvements de danse réalisés par des enfants.

Mignonnes est le portrait d’une jeunesse qui s’inspire de ce qu’elle regarde, qui souhaite s’approprier des codes permettant d’accéder aux standards de beauté et donc de s’intégrer.

J’ai trouvé la réalisation et la mise en scène belles. La jeune actrice jouant Amy est touchante dans ce rôle de jeune ado perdue entre un climat familial tendu et un besoin de s’intégrer dans son nouvel environnement, face aux moqueries des enfants de son âge.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films réalistes
  • Vous aimez les comédies dramatiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Phantom Thread

Posted on par claagn

Une romance chaotique entre un couturier et sa muse


Réalisateur : Paul Thomas Anderson
Année : 2017

La film a été nommé 85 fois et a reçu 24 prix pour récompenser les acteurs, les costumes, la musique et le scénario.

Dans les années 1950, à Londres, le couturier reconnu Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) est sollicité pour confectionner les vêtements des stars du cinéma et des personnes de la haute société.

Parti se ressourcer dans sa maison de campagne, il fait la connaissance d’une serveuse, Alma (Vicky Krieps), et tombe sous son charme. Elle devient son modèle puis son amante. Elle repart donc avec lui à Londres et commence à partager son quotidien, aux côtés de la sœur de Reynolds qui tient les rênes de l’atelier.

Leur relation devient rapidement conflictuelle car Alma chamboule le quotidien millimétré de Reynolds qui fait la loi dans sa vie privée et professionnelle.

Entre amour, fascination et rancœur, le film montre l’évolution des sentiments des deux personnages de manière très intime.

Le film est réalisé par Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, The Master) qui a été récompensé et nommé à de nombreuses reprises pour la réalisation. La mise en scène et l’utilisation de la musique (composée par Jonny Greenwood) sont parfaitement ajustées ce qui rend le film très agréable à regarder.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films réalistes

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Il Était Temps

Posted on par claagn

Voyage dans le temps et romance dans ce film de Richard Curtis


Réalisateur : Richard Curtis
Année : 2013

Bill Nighy a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle aux Utah Film Critics Association Awards de 2013.

Dans ce film du réalisateur de Love Actually et de Coup de foudre à Notting Hill, Domhnall Gleeson incarne Tim, un jeune homme de 21 ans, qui découvre qu’il a la capacité de voyager dans le temps.
Il a hérité de ce pouvoir grâce à son père (Bill Nighy), car il est transmis de génération en génération.Tim pourra donc retourner dans son passé comme bon lui semble pour modifier des actions regrettées ou revivre des moments heureux.

Parti à Londres pour intégrer un cabinet d’avocat, il rencontre Mary (Rachel McAdams). Le film va suivre leur relation naissante entremêlée de sauts dans le temps qui ne se passeront pas toujours comme prévu.

Je ne suis pas très cliente des comédies romantiques mais j’ai vraiment appréciée celle-ci, je l’ai vu plusieurs fois et je ne m’en lasse pas. Avec un bon équilibre entre humour, drame et romance, Il Était Temps est un film touchant que je recommande !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies romantiques et dramatiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

L’Apprentie Sorcière

Posted on par claagn

Une comédie musicale haute en couleurs sur fond de la Seconde Guerre Mondiale


Réalisateur : Robert Stevenson
Année : 1971

Le film a été nommé 5 fois aux Oscars et une fois aux Golden Globes. Il a remporté l’Oscar des « meilleurs effets visuels » en 1972.

En 1940, l’Angleterre est sous la menace de l’invasion allemande, dans le village de Pepperinge Eye, une apprentie sorcière, Églantine (Angela Lansbury) essaye de repousser l’ennemi à l’aide de sortilèges enseignés à distance par le mystérieux Professeur Browne.

Lorsque trois orphelins lui sont confiés pour les héberger le temps du conflit, elle décide à contre coeur de les entrainer dans sa recherche pour le professeur jusqu’à Londres. Églantine a désespérément besoin de le rencontrer car il lui manque une formule magique pouvant repousser les allemands.

Arrivés à Londres, ils se rendent compte qu’Emilius Browne n’est qu’un escroc qui ne comprend pas comment Églantine détient réellement des pouvoirs mais qui veut à tout prix l’aider à trouver cette formule manquante.

Adaptée du roman de Mary Norton, L’Apprentie Sorcière est une comédie musicale qui nous transporte entre le monde réel, magique et même animé. Les musiques et les chansons sont entraînantes et ont été nommées aux Oscars en 1972. Elles ont été écrites pas les frères Sherman (Mary Poppins, Merlin l’Enchanteur, Le Livre de la Jungle).

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies musicales
  • Vous aimez les comédies

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Glory

Posted on par claagn

L’histoire d’un régiment afro-américain lors de la Guerre de Sécession


Réalisateur : Edward Zwick
Année : 1989

Le film a été nommé 12 fois et a remporté 12 prix pour saluer la performance de Denzel Washington ainsi que la réalisation.

Depuis 1861, la guerre de Sécession fait rage aux États-Unis, opposants les États « nordistes », abolitionnistes aux États « sudistes », esclavagistes.
En 1862, le soldat Robert Shaw (Matthew Broderick) est promu colonel du premier régiment de soldats afro-américains qui veulent se battre pour leur liberté. La réalité sera hélas plus dure qu’ils pensaient.

En effet, le régiment n’est pas prix au sérieux par les supérieurs de l’armée qui les équipent mal et les assignent seulement à des tâches manuelles. Souhaitant aller au combat pour participer pleinement à la lutte, ils se révoltent avec le soutien du colonel Shaw.

Tous les événements ne sont pas parfaitement fidèles à la réalité mais les exploits et le courage de ces soldats noirs sont tout de même bien retranscrits.
Le film montre notamment la célèbre bataille pour la prise du Fort Wagner, réputé imprenable.

Glory a été acclamé par la critique ; la photographie et la réalisation ont été récompensées à plusieurs reprises. La performance de Denzel Washington a été aussi saluée (4 récompenses et 1 nomination).
La bande-originale de James Horner a reçu un Grammy en 1991.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films de guerre

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Blue Jay

Posted on par claagn

Les retrouvailles de deux anciens amoureux dans un film nostalgique et touchant


Réalisateur : Alexandre Lehmann
Année : 2016


Jim (Mark Duplass) et Amanda (Sarah Paulson) se retrouvent dans leur ville natale par hasard, ils étaient amoureux au lycée et ne se sont pas vus depuis une vingtaine d’années.
Ils décident de passer une journée ensemble, se racontant leurs vies respectives mais aussi se rappelant leurs souvenirs de jeunesse.

Le film montre ces 24 heures durant lesquelles Jim et Amanda partagent des moments de complicité touchants et abordent aussi des sujets plus forts jusqu’à s’avouer leur plus grand regret.

Blue Jay a reçu de belles critiques qui saluent la performance très juste des deux acteurs. Le film, filmé en noir et blanc, est vraiment rempli d’émotions ; la réalisation et les dialogues permettent de ressentir le fort lien qui lie les deux personnages.
Alternant entre moments joyeux et moments plus durs, Blue Jay est un film tendre et beau.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films romantiques
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films réalistes

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Gangster Squad

Posted on par claagn

Une brigade secrète traque l’un des plus grands gangsters de Los Angeles


Réalisateur : Ruben Fleischer
Année : 2013


A la fin des années 1940, Mickey Cohen (Sean Penn) est un des plus grands gangster de l’époque, lié à la mafia italienne il sévit dans la ville de Los Angeles. Avec l’aide d’hommes corrompus hauts placés et de sa milice, il contrôle le trafic de drogues, d’armes et de prostituées.

Face à cette menace, le chef Bill Parker (Nick Nolte) charge un de ces sergents de monter une brigade secrète pour démanteler l’empire de Cohen. Le sergent O’Mara (Josh Brolin) engage plusieurs inspecteurs, chacun ayant son expertise, et commence la traque.

En parallèle, le sergent Jerry Wooters (Ryan Gosling) entame une liaison avec une des favorites de Mickey Cohen, Grace (Emma Stone). Cet amour va le pousser à s’investir dans l’enquête.

Gangster Squad s’inspire de la véritable unité spéciale créée en 1946 pour lutter contre le crime organisé. Certains personnages sont donc historiques mais la plupart des événements sont inventés pour le film.
Un suspense haletant, des scènes d’action bien filmées et un casting 5 étoiles, le film est assez réussi et on passe un bon moment devant même si le scénario n’est pas exceptionnel.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films policiers
  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez les films d’actions

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Roma

Posted on par claagn

Le quotidien d’une jeune domestique mexicaine dans les années 70


Réalisateur : Alfonso Cuarón
Année : 2018


Le film a été nommé à 227 reprises et a reçu 134 prix dont 2 Golden Globes et 3 Oscars.

Roma tient son nom du quartier Colonia Roma de Mexico où vit une famille avec deux domestiques, Cleo et Adela. Le film va suivre plus particulièrement Cleo, à travers son travail quotidien, ses histoires d’amour, ses peines et son lien avec la famille.

Sofía, la mère de famille voit son couple se déchirer tandis que Cleo traverse aussi une épreuve difficile. Les deux femmes vont alors s’entraider et renforcer leurs liens tout au long du film.

Le film relate aussi les événements du massacre de Corpus Christi en juin 1971, lors d’une manifestation étudiante contre des mesures prises par le gouvernement.

Alfonso Cuaron livre dans Roma une partie de son enfance, la maison où se déroule beaucoup de scènes du film, se trouve juste en face de l’ancienne maison de la famille Cuaron.
Le réalisateur met en scène les personnages dans des plans larges et des plans séquences qui happent le spectateur. Ce film est tout aussi touchant qu’esthétique, avec des scènes du quotidien mêlées à des passages plus tragiques.

Roma ne possède d’ailleurs pas de bande-originale, seuls les sons de l’environnement des personnages rythment le film ainsi quelques chansons entendues à la radio.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films réalistes

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Une Ode Américaine

Posted on par claagn

L’histoire vraie d’une famille marquée par la pauvreté et la violence


Réalisateur : Ron Howard
Année : 2020


Glenn Close a été récompensée pour sa prestation lors du San Francisco International Film Festival.

Basé sur les mémoires de J.D. Vance, le film raconte comment un événement va ramener le jeune homme dans sa ville natale dans l’Ohio, lui rappelant les souvenirs de son enfance, entre violence et pauvreté.

J.D. (Gabriel Basso) est étudiant à l’université de Yale lorsque sa sœur (Haley Bennet) le contacte pour lui annoncer que leur mère (Amy Adams) est à l’hôpital pour overdose. J.D. est submergé par des souvenirs de son enfance, certains heureux mais souvent marqués par l’addiction de sa mère et l’instabilité de sa vie.

Tout en épaulant sa sœur, il va essayer de comprendre les blessures de sa mère et l’aider à retrouver espoir.

La réalisation permet d’être au cœur de la violence qu’a pu connaitre J.D. et montre la réalité de l’Amérique pauvre.
Les critiques ont salué la performance des acteurs tout en pointant du doigt le fait que l’histoire des personnages principaux ne doit pas être une généralisation de la population de l’état de l’Ohio.

A noter que la bande-originale composée par Hans Zimmer et David Fleming est très réussie !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films biographiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Forgotten

Posted on par claagn

Un film coréen plein de rebondissements et de suspense


Réalisateur : Jang Hang-jun
Année : 2017


Jin-Seok emménage dans une nouvelle maison avec ses parents et son frère Yoo-Seok. Quelques jours après, Yoo-Seok est kidnappé. Il revient 19 jours plus tard, sans aucun souvenirs de ce qui lui est arrivé, et son comportement va soudainement changer. Jin-Seok va essayer d’éclaircir le mystère autour de cette disparition et comprendre pourquoi il reconnaît de moins en moins son frère.

Le jeune homme se lancera en quête de la vérité qui changera sa vie à jamais. De nouveaux événements inexpliqués se produiront et la descente aux enfers continuera…
Forgotten entraîne le spectateur dans une ambiance mystérieuse remplie de suspense. Petit à petit de nouveaux éléments qui permettent de reconstruire le puzzle et comprendre le scénario sont dévoilés.

La réalisation tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin en enchainant les twists, qui peuvent parfois être attendus pour certains mais l’accueil du public a tout de même salué la construction du film et la mise en scène.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thrillers coréens
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films à suspense

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Uncut Gems

Posted on par claagn

Un thriller haletant des frères Safdie


Réalisateur : Josh et Benny Safdie
Année : 2019

Le film a reçu 13 récompenses et a été nommé 22 fois pour saluer la réalisation, la performance des acteurs et le montage.

Howard Ratner (Adam Sandler) est un bijoutier new-yorkais endetté auprès de son beau-frère, Arno, et qui va tout risquer pour régler ses problèmes d’argent.
Il va importer une opale d’Éthiopie ayant une très grande valeur afin de la revendre mais rien ne se passera comme prévu…

Approché par le joueur de basket, Kevin Garnett qui pense que l’opale peut lui porter chance lors de son prochain match, Howard lui prête la pierre précieuse en échange d’une bague.
S’ensuit une course contre la montre pour récupérer ce trésor et rembourser Arno qui le menace avec de dangereux hommes de mains. Emporté dans la spirale infernale de son addiction aux paris et aux jeux, le bijoutier s’exposera à ces menaces sans se rendre compte de la gravité de ses actions.
La relation qu’il entretient avec Julie, une jeune employée de la bijouterie, jouera aussi un rôle important dans un excès de folie qui le mènera à sa perte.

La réalisation d’Uncut Gems rappelle celle de Good Time avec un suspense haletant, un montage rythmé et une bande-originale qui sublime l’action. Le compositeur (Oneohtrix Point Never) est d’ailleurs le même pour ces deux films.
Les frères Safdie ont été récompensés à plusieurs reprises et salués par la critique pour la réalisation et le scénario qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films à suspense

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Beasts of No Nation

Posted on par claagn

Film choc sur un enfant soldat au cœur d’une guerre civile


Réalisateur : Cary Joji Fukunaga
Année : 2015

Le film a reçu 8 récompenses et a été nommé 14 fois pour saluer la réalisation et la performance d’Idris Elba et du jeun Abraham Attah.

Basé sur le livre d’Uzodinma Iweala, le film retrace le parcours d’Agu (A. Attah), confronté à une guerre civile au Ghana qui le sépare de sa famille.
Perdu et seul, il est enrôlé dans une armée de rebelles et devient enfant soldat avec d’autres jeunes comme lui.

Cette armée est dirigée par le « Commandant » (I. Elba), un homme dur et brutal qui mène des attaques contre des villages et des soldats du gouvernement. Cet environnement choque profondément Agu qui est témoin de la violence de la guerre.

Beasts of No Nation est un film choc qui met en lumière le calvaire des enfants soldats africains manipulés et utilisés pour servir à la cause de nombreuses guerres civiles.
L’interprétation des acteurs et la réalisation rendent ce film prenant et puissant.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films de guerre

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Rango

Posted on par claagn

Un caméléon devient shérif d’une petite ville dans un Far West plein de dangers


Réalisateur : Gore Verbinski
Année : 2011

Le film a reçu 24 récompenses dont l’Oscar et le BAFTA du « meilleur film d’animation » et a été nommé aux Golden Globes dans cette catégorie.
Les effets visuels ont aussi été salués par plusieurs prix.

Rango (Johnny Depp) est un caméléon domestique qui se retrouve au beau milieu du désert américain après avoir perdu ses propriétaires.
Essayant de survivre dans le désert, il rencontre Beans (Isla Fisher) habitante de la petite ville de Dirt qui fait face à une pénurie d’eau menaçant la vie de tous les résidents.

Dès son arrivée, Rango veut s’adapter à la vie du Far West et impressionner les habitants en racontant des faux exploits et périples. Après avoir accidentellement sauvé la ville d’un danger, il est nommé shérif de Dirt et doit régler le problème de la pénurie d’eau avant qu’il ne soit trop tard.
Il va donc se lancer à la recherche d’une solution avec plusieurs acolytes. Ils feront la rencontre d’une famille de malfrats et d’un ennemi redoutable, Rattlesnake Jake.

Rango se veut plus un film d’animation pour adulte avec un scénario un peu complexe pour les plus jeunes et quelques moments sombres pour accentuer les dangers que les personnages doivent affronter.
Multi-récompensé, ce film est vraiment réussi avec des effets visuels impressionnants et la musique de Hans Zimmer qui transportent le spectateur dans l’aventure !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films d’animations comiques
  • Vous aimez l’univers western
  • Vous aimez les films d’aventures

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Hunger

Posted on par claagn

Film historique choc sur les mouvements de grèves des prisonniers irlandais


Réalisateur : Steve McQueen
Année : 2008

Le film a reçu 4 récompenses dont la Caméra d’or au Festival de Cannes 2008.
Michael Fassbender a été récompensé 6 fois pour sa performance.

Le réalisateur de Twelve Years a Slave emmène le spectateur dans l’horreur de l’incarcération des prisonniers de l’Armée républicaine irlandaise durant le conflit nord-irlandais. Ce conflit a commencé à la fin des années 1960 mais le film se concentre sur les actions entreprises durant l’année 1981.

Les hommes incarcérés entament plusieurs mouvements de grèves comme ne pas se laver ni se raser et ne pas porter l’uniforme de prisonnier. Ils vivent donc nus, dans des conditions insalubres, tout en subissant la violence des gardes de la prison.
On suit plus particulièrement 3 prisonniers dont le nationaliste Bobby Sands (M. Fassbender) qui initiera la grève de la faim jusqu’à perdre sa vie en prison.

Michael Fassbender a perdu 14 kilos pour le rôle et a été salué pour sa performance.
Le film consacre aussi un peu de temps sur la vie d’un gardien de la prison qui participe à la violence à l’égard des prisonniers. Ce sont d’ailleurs les rares scènes filmées hors de la prison avec des scènes de Bobby jeune.

Concernant la réalisation, le film est filmé de manière crue, mélangeant les scènes violentes et les scènes calmes, fixes.
Un plan clé du film reste fixe pendant 17 minutes lors d’un dialogue entre Bobby et son ami prêtre (Liam Cunningham), critiquant son projet de lancer la grève de la faim.
Enfin il y a très peu de musique, ce qui absorbe le spectateur dans l’enfer de la prison.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films inspirés de faits réels
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

I Don’t Feel at Home in This World Anymore

Posted on par claagn

Un duo excentrique et touchant part à la recherche de malfrats


Réalisateur : Macon Blair
Année : 2017

Le film a été récompensé lors du Festival du film de Sundance en recevant le Grand prix du jury.

Ruth (Melanie Lynskey) est une infirmière déprimée et avec peu de confiance en elle. Elle vit seule dans un quartier modeste et voit sa vie bouleversée lorsque sa maison est cambriolée.
La police ne prenant pas l’infraction au sérieux, elle décide de mener l’enquête avec l’aide de son voisin un peu déjanté, Tony (Elijah Wood).

Cette recherche amène le duo à rencontrer des criminels plus dangereux que prévu mais cela ne va pas les arrêter dans leur quête de justice.
Le film est rythmé par des situations comiques mêlées à l’intrigue noire qui rappelle le style des frères Coen. La violence est tout de même présente avec un final sanglant et haletant.

Ce sont Brooke et Will Blair, les frères du réalisateur, qui ont composé la musique du film. Ils ont travaillé sur plusieurs films, séries et documentaires dont The Informer et In The Dark.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les comédies noires
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Brazil

Posted on par claagn

Un effet papillon change le destin d’un homme vivant dans un monde dystopique


Réalisateur : Terry Gilliam
Année : 1985

Le film a reçu trois LAFCA Awards pour « meilleur film », « meilleur réalisateur » et « meilleur scénario original ».
Il a aussi été nommé aux Oscars pour « meilleur scénario original et « meilleure direction artistique ».

Le réalisateur Terry Gilliam (Monty Python : Sacré Graal, L’Armée des Douze Singes) dépeint un monde bureaucratique et totalitaire dans lequel vit Sam Lowry (Jonathan Pryce), un fonctionnaire travaillant au Ministère de l’Information.
Le seul moyen pour lui de s’échapper de sa routine est à travers ses rêves, où il retrouve la femme qu’il aime.

L’intrigue se lance à la suite d’une erreur administrative causée par une simple mouche. Sam, qui doit résoudre cette erreur, rencontre Jill Layton, qui ressemble étrangement à la femme de ses rêves.
Il va également faire la connaissance d’Archibald Tuttle (Robert De Niro), escroc activement recherché par le gouvernement.

Le film est rempli de situations absurdes, insolites et loufoques qui font de cette comédie noire une réussite. Le réalisateur reprend les codes des dystopies que l’ont retrouve dans 1984 par exemple et qui permettent de dénoncer des vices de la société à travers la science-fiction.

Brazil doit d’ailleurs son titre à la chanson Aquarela Do Brasil d’Ary Barroso qui est utilisée à de nombreuses reprises dans le film, permettant à Sam Lowry de s’évader de son monde.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dystopiques
  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les films de science-fiction

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Vent se Lève

Posted on par claagn

L’histoire de deux frères au cœur de la guerre d’indépendance irlandaise


Réalisateur : Ken Loach
Année : 2006

Le film a reçu la Palme d’Or à l’unanimité au Festival de Cannes 2006. La mise en scène et la prestation de Liam Cunningham ont aussi été récompensées.

En 1920, Damian O’Donovan (Cillian Murphy) rejoint un petit groupe local de l’IRA, l’Armée Républicaine Irlandaise, pour lutter contre l’oppression des militaires britanniques des Black & Tans.
Ce groupe est dirigé par son frère Teddy (Padraic Delaney), qui va mener des actions pour pousser l’Angleterre à retirer les troupes britanniques du pays et gagner l’indépendance.

Le film montre l’évolution de la cause et les conflits qui opposent les irlandais aux anglais avant de mettre en évidence la guerre civile irlandaise qui va déchirer les deux frères O’Donovan…
Les convictions profondes des membres de l’IRA se confrontent à l’envie de paix de beaucoup d’irlandais qui souhaitent arrêter le conflit quand l’Angleterre propose un traité de paix en 1921.

Le Vent se Lève met en évidence les grandes étapes de cette page de l’histoire irlandaise à travers le point de vue des petits combattants vivant dans la campagne, ce qui est vraiment intéressant.
Le film dépeint de manière forte les attaques, les exécutions et les arrestations qui marquent profondément les personnages, étant prêts à tout pour gagner l’indépendance.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films inspirés de faits réels
  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films de guerre

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Sleepers

Posted on par claagn

Le destin de 4 amis va basculer en maison de redressement pour mineurs


Réalisateur : Barry Levinson
Année : 1996

John Williams a été nommé aux Oscars pour la bande-originale.

Le réalisateur de Good Morning Vietnam et Rain Man adapte en 1996 l’œuvre autobiographique de Lorenzo Carcaterra. Le film transcrit la vie de l’auteur et de ses 3 amis en montrant comment leur détention dans un maison de redressement pour mineurs va changer leur vie.

Lorenzo, John, Tommy et Michael vivent dans le quartier de Hell’s Kitchen de Manhattan, Ils deviennent des petits délinquants entre vol et travail pour les gangsters du quartier… jusqu’au jour où un vol de hot-dogs entraîne la mort d’un homme.
Les 4 jeunes hommes vont être envoyés dans la maison de redressement de Wilkinson pour 1 an et demi. Ils vont être soutenus par le père Bobby (Robert de Niro) qui a toujours très proche d’eux durant leur enfance.
Les 4 garçons vont malheureusement être violentés et maltraités par des gardes dont Sean Nokes (Kevin Bacon).

A l’âge adulte, John (Ron Eldard) et Tommy (Billy Crudup) voudront se venger. Michael (Brad Pitt) et Lorenzo (John Patric) vont tout faire pour les aider à ne pas être condamnés en montant une supercherie judiciaire grâce à l’avocat Danny Snyder (Dustin Hoffman).

Les acteurs, le réalisateur et la musique composée par John Williams m’ont donné envie de regarder le film, il a reçu des critiques mitigées à sa sortie mais l’histoire est tout de même forte et prenante.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films inspiré de faits réels
  • Vous aimez les films policiers

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Au Revoir Là-Haut

Posted on par claagn

Un film multi-césarisé sur d’anciens combattants devenus escrocs


Réalisateur : Albert Dupontel
Année : 2017

Le film a reçu 8 récompenses dont 5 César : « meilleur réalisateur », « meilleure adaptation », « meilleurs décors », « meilleurs costumes » et « meilleure photographie ».

Au revoir là-haut est un adaptation du livre du même nom écrit par Pierre Lemaître. L’histoire se déroule juste après la Première Guerre Mondiale, quand deux anciens combattants se retrouvent et décident de monter une supercherie pour s’enrichir.

Albert Maillard (Albert Dupontel) et Édouard Péricourt (Nahuel Pérez Biscayart), blessé de guerre, se lancent dans une escroquerie de faux monuments aux morts. Les deux soldats vont piéger le propre père d’Édouard, qui souhaite construire un monument pour le huitième arrondissement de Paris.
En parallèle, leur ancien lieutenant, Henri Pradelle (Laurent Lafitte) se lance dans une toute autre escroquerie : gagner de l’argent en inhumant des cercueils remplis de terre en plus de ceux de tous les soldats morts au front.

Le film a été vraiment acclamé par la critique ; la réalisation, les décors et les costumes donnent une ambiance unique au film, entre drame et comédie.

La bande-originale a été composée par Christophe Julien et je l’ai trouvé très réussie, elle accompagne très bien l’ambiance du film. Le compositeur a aussi emprunté des morceaux à d’autres films pour illustrer certains passages.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films traitants de faits historiques

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Good Time

Posted on par claagn

Un thriller nocturne rempli d’adrénaline


Réalisateur : Josh & Benny Safdie
Année : 2017

Le film a été présenté en compétition officielle au festival de Cannes ainsi qu’au festival du cinéma américain de Deauville.
Le compositeur du film a reçu le Cannes Soundtrack Award pour la bande-originale.

Good Time raconte comment Connie (Robert Pattinson) embarque son frère handicapé Nick (Benny Safdie) faire un braquage qui tourne mal. Nick est attrapé par la police et son frère veut tout faire pour le libérer.

Le film emmène le spectateur au cœur de la nuit, avec Connie qui cherchera tous les moyens pour sauver son frère et l’empêcher de subir l’enfer de la prison. Il va tout d’abord essayer de trouver de l’argent pour payer sa caution puis ira jusqu’à tenter de faire évader Nick.

Le film est très prenant car les événements s’enchaînent rapidement, entre tension et action. Les plans rapprochés, la musique (composée par Oneohtrix Point Never) et le montage renforcent l’ambiance tendue du film et garde en haleine le public.
Les frères Safdie ont par ailleurs été salués par la critique pour la réalisation du film, ainsi que Robert Pattinson pour son interprétation.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thrillers

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Le Diable, tout le temps

Posted on par claagn

Un film sombre dans une région des Etats-Unis marquée par la religion et la violence.


Réalisateur : Antonio Campos
Année : 2020

Le Diable, tout le temps est basé sur le roman du même nom de Donald Ray Pollock. L’auteur est par ailleurs le narrateur du film ce qui lui permet de commenter les événements et d’expliquer les sentiments des personnages.

Le film présente les vies entremêlées de plusieurs personnes dans une région des Etats-Unis marquée par la religion et la violence.
L’histoire se déroule entre les années 1945 et 1965, on rencontre un couple de tueurs en séries (Riley Keough et Jason Clarke), un prêcheur pédophile (Robert Pattinson), un policier corrompu (Sebastian Stan) et un jeune homme, Arvin (Tom Holland), qui peut être considéré comme protagoniste principal.
Il se trouve confronté à cette violence dès son plus jeune âge, ce qui marquera sa vie et son destin.

Le film est prenant car le destin de tous les personnages sont liés, chaque évènement en déclenche un nouveau. La tension et la violence de certaines scènes sont sublimées par la réalisation, les acteurs et la bande originale composée par Danny Bensi & Saunder Jurriaans (Ozark, Enemy).

Le Diable, tout le temps est film qui n’est pas tout public, car le scénario est noir et des scènes sont crues, mais que j’ai vraiment apprécié. Il est bien construit et jongle entre la vie des personnages de manière fluide.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thrillers

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Gatsby le Magnifique

Posted on par claagn

Un film festif et dramatique dans l’univers de Baz Lurhmann


Réalisateur : Baz Luhrmann
Année : 2013

Le film a reçu 26 récompenses pour la réalisation, les costumes, la direction artistique, le montage, la musique…
Leonardo DiCaprio, Joel Edgerton et Elizabeth Debicki ont été récompensés pour leur performance.

Le réalisateur de Roméo + Juliette et de Moulin Rouge propose une nouvelle adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald avec Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire et Carey Mulligan en acteurs principaux.

Se passant en 1922, le film est narré par Nick Carraway (T. Maguire), qui raconte sa rencontre avec Jay Gatsby (L. DiCaprio), un homme incroyablement riche et mystérieux organisant des fêtes grandioses rassemblant toute la population de la ville.
Le film se concentre principalement sur la romance entre Jay Gatsby et Daisy Buchanan (C. Mulligan), cousine de Nick. Cette histoire d’amour va bouleverser la vie de tous les personnages et aboutir à une fin tragique…

L’ambiance du film est unique grâce à la réalisation de Baz Lurhmann et aux décors somptueux.
La bande-originale a été composée par Craig Armstrong, mais le film compte aussi des chansons de Lana del Rey, Florence and the Machine, Jay-Z, The XX… qui participent à l’atmosphère festive mais aussi dramatique du film.

Malgré des critiques mitigées, Gatsby Le Magnifique a tout de même reçu 26 récompenses.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez la réalisation de Baz Luhrmann
  • Vous aimez les drames

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Divines

Posted on par claagn

Drame et comédie s’accordent pour un film choc sur la réalité des cités


Réalisatrice : Houda Benyamina
Année : 2016

Houda Benyamina a reçu la Caméra d’or au Festival de Cannes ainsi que le prix du meilleur film aux César.
Les deux actrices principales ont aussi été récompensées aux César.

Dounia vit dans une cité avec sa meilleure amie Maimouna. Ayant envie de s’affirmer et de gagner un peu d’argent, elles commencent à travailler pour Rebecca, une dealeuse influente du quartier.
En parallèle, Dounia rencontre Djigui, un jeune danseur avec qui elle va nouer une relation amoureuse.

Dounia va petit à petit gagner en responsabilité, s’exposant à des missions de plus en plus dangereuses jusqu’à provoquer l’impensable.

Malgré des critiques divisées, j’ai trouvé ce film réussi, grâce à la réalisation mais surtout grâce aux deux jeunes actrices principales, Oulaya Amamra (Dounia) et Déborah Lukumuena (Maimouna), qui ont toutes deux été récompensées pour leur prestation.
L’équilibre entre comédie et drame permet au film de provoquer de fortes émotions chez le spectateurs.

La bande originale mêle morceaux classiques et morceaux de rap avec les compositions de Demusmaker qui a travaillé pour la télévision sur les documentaires « Les Nouveaux Explorateurs » et « Nus et Culottés ».

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les thriller

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Kiss Kiss Bang Bang

Posted on par claagn

Un thriller comique réunissant Robert Downey Jr. et Val Kilmer.


Réalisateur : Shane Balck
Compositeur : John Ottman
Année : 2005

Le film a été récompensé en tant que meilleur thriller et Val Kilmer a reçu un Satellite Award.

Le scénariste de la série de films L’Arme Fatale nous embarque au cœur d’une folle enquête dans ce thriller comique très réussi !

Harry Lockhart (R. Downey Jr.) est un voyou qui, après s’être retrouvé par hasard à une audition, se voit attribuer le rôle d’un détective privé dans un film. Il doit donc s’entrainer auprès d’un réel détective, Perry (V.Kilmer), afin de maitriser son personnage.

Au cours d’un entrainement, ils vont être témoins d’un meurtre et sont repérés par les deux assassins. Harry et Perry, aidé par Harmony (l’amour d’enfance de Harry) vont tenter de résoudre les mystères qui entourent ce premier meurtre…

Le scénario est bien ficelé et les scènes d’actions sont rythmées de touches d’humour efficaces.
La réalisation est très intéressante et originale car Harry Lockhart se positionne comme narrateur de l’histoire, s’adressant directement au spectateur. Le montage est dynamique et rend le film agréable à regarder.
Kiss Kiss Bang Bang est considéré comme un film incontournable et a été salué par la critique a sa sortie. L’alchimie des deux acteurs principaux a aussi séduit le public.

La musique du film a été composée par John Ottman qui a aussi réalisé les bandes-originales de Usual Suspects, Walkyrie et X-Men.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies
  • Vous aimez les films policiers

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Newsies

Posted on par claagn

Une comédie musicale dénonçant les conditions de travail de jeunes distributeurs de journaux


Réalisateur : Kenny Ortega
Compositeur : J.A.C. Redford & Alan Menken
Année : 1992

Tiré de la véritable grève des distributeurs de journaux new-yorkais de 1899, Newsies met en scène Christian Bale en tant que leader de la révolte contre les mauvaises conditions de travail des jeunes hommes, appelés newsies.

L’histoire commence en montrant le quotidien des newsies distribuant le « New-York World », dirigé par Pulitzer. En guerre avec Hearst, le propriétaire d’un autre journal, Pulitzer augmente le coût de journaux que les newsies doivent acheter aux distributeurs avant de les vendre.

Cette augmentation va pousser les newsies à se révolter en se mettant en grève. Le but est de montrer qu’ils sont indispensables et qu’ils ne doivent pas être négligés.
Menés par Jack (C. Bale), ils vont faire face à la police et aux stratagèmes de Pulitzer pour avoir gain de cause.

Newsies a reçu des critiques négatives lors de sa sortie mais est tout de même considéré comme un film culte. Il a par ailleurs été adapté en comédie musicale à Broadway à partir de 2011.

Les chansons et la musique du film ont été composées par Alan Menken (Hercule, Aladdin, La Petite Sirène) et J.A.C. Redford (Oliver et Compagnie, The Twilight Zone). Elles sont fortes, engagées et accompagnées de belles chorégraphies dans les rues de New-York.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies musicales
  • Vous aimez les films engagés

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Collatéral

Posted on par claagn

Un thriller entrainant un chauffeur de taxi dans une course meurtrière


Réalisateur : Michael Mann
Compositeur : James Newton Howard
Année : 2004

Le film a reçu plusieurs récompenses pour « meilleure photographie », « meilleur réalisateur » et « meilleur montage ».

Max est chauffeur de taxi à Los Angeles. Un soir comme tous les autres, après avoir déposé une jeune procureur avec laquelle il se lie d’amitié, Max prend un client qui souhaite faire cinq courses avec lui dans la même soirée.

La nuit va tourner au cauchemar quand l’homme, Vincent, tue une de ses victimes lors du premier arrêt. Max n’a pas d’autre choix que de continuer, sous la menace, à déposer Vincent pour abattre ses prochaines cibles.

Une équipe de la police de Los Angeles va mener en parallèle son enquête en arrivant sur les lieux du premier crime.
Entre manipulation, courses-poursuite et assassinats, ce film à suspense ravira les fans de thriller.

Michael Mann, connu pour Public Ennemies, Heat et Mindhunter, dirige à merveille les acteurs principaux, Tom Cruise et Jamie Foxx, qui ont tout deux été récompensés.

James Newton Howard (The Dark Knight, Dinosaure, Blood Diamond), rythme le film avec une bande-originale envoûtante.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les films d’action

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Ready Player One

Posted on par claagn

Un film de science-fiction et d’aventure au cœur d’un monde virtuel


Réalisateur : Steven Spielberg
Compositeur : Alan Silvestri
Année : 2018

Le film a été récompensé par 2 fois pour la qualité de ses effets visuels.

Au sein d’un monde dévasté par la pauvreté, les crises climatiques et économiques, un monde virtuel, l’OASIS, est à disposition des habitants pour s’évader de leurs soucis.
Le créateur du jeu va lancer une chasse au trésor et promet de léguer sa fortune estimée à 500 milliards de dollars au gagnant.

Wade, jeune homme jouant très souvent dans cette réalité virtuelle, participe donc à cette aventure. Il y rencontre une jeune joueuse, Samantha, avec qui il se lie d’amitié.

Des obstacles vont se dresser contre les principaux protagonistes durant leur quête, notamment les actions menées par une entreprise qui veut obtenir le contrôle de l’OASIS.

J’ai été impressionnée par la réalisation créée dans la simulation et le gros travail d’animation. Les détails et la qualité de cette animation m’ont vraiment fait apprécier le film. L’univers est très intéressant et les décors sont beaux.

C’est Alan Silvestri (Avengers, Le Pôle Express, Forrest Gump) qui a composé la bande-originale du film, il a par ailleurs été nommé aux Saturn Awards pour la musique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films de science-fiction
  • Vous aimez les films d’aventure
  • Vous aimez les films d’animations

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre

Guava Island

Posted on par claagn

Un film musical avec Donald Glover et Rihanna


Réalisateur : Hiro Murai
Compositeur : Michel Uzowuru et Donald Glover
Année : 2019

Rythmé par des chansons de Donald Glover connu sous le nom de Childish Gambino, ce film raconte l’histoire d’un musicien, Deni, désirant organiser un festival de musique pour les habitants de sa ville.

Le but du musicien est de faire de ce festival une occasion pour tout le monde de se détendre et d’avoir un moment loin du travail et de la vie quotidienne.

Il va se confronter au gérant d’une usine, employant la plupart des habitants de l’île, qui le menace de ne pas faire de concert car ses employés ne pourront pas travailler. Deni va donc devoir faire un choix, à ses risques et périls.

Le film commence par une très belle animation colorée montrant l’histoire de l’île et la rencontre de Deni avec sa compagne Kofi (jouée par Rihanna).

Guava Island est une critique de la société capitaliste et plus particulièrement de la société américaine, la chanson engagée « This is America » est d’ailleurs présente dans le film.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films musicaux
  • Vous aimez les films engagés
  • Vous aimez la musique de Childish Gambino

Merci d’avoir lu cet article, vous pouvez vous abonner à la newsletter pour avoir des notifications dès qu’un nouvel article sera publié !
Autrement vous pouvez évidemment suivre le blog sur les réseaux sociaux 😉

Bon visionnage !

Me suivre