film | Le Blog des Cinécurieux

Le Bal des folles

Une jeune femme possédant un don est considérée folle et enfermée à la clinique de la Salpêtrière

Réalisatrice : Mélanie Laurent
Année : 2021

Adapté du le livre du même nom de Victoria Mas, Le Bal des folles, raconte l’histoire d’Eugénie, jeune femme ayant le don de communiquer avec les esprits de défunts. Malheureusement, à la fin du 19ème siècle, cette particularité est associée à la folie ou à d’autres maladies mentales.
C’est pourquoi, après avoir révélé son secret à sa famille, Eugénie est emmenée à la clinique de la Pitié Salpêtrière, dirigée par le professeur Charcot, où de nombreuses femmes considérées « hystériques » sont enfermées.

C’est ici qu’Eugénie rencontre Geneviève, une infirmière ayant perdu sa sœur et qui commence à croire Eugénie quand celle-ci lui prouve qu’elle peut communiquer avec elle. Un lien se crée donc entre les deux femmes et Geneviève va soutenir Eugénie durant les sévices qu’elle subira pour être « soignée ».

Ce drame met en lumière une facette sombre des recherches scientifiques en montrant comment des jeunes filles servaient de cobayes aux expériences du professeur Charcot.
Néanmoins le film est aussi touchant quand il montre le quotidien de ces femmes qui se soutiennent malgré la dure vie qu’elles mènent à la clinique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les drames
Vous aimez les films basés sur des faits réels

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Portrait de la jeune fille en feu

Posted on septembre 22 par claagn

Une artiste peintre observe une femme dont elle doit faire secrètement le portrait

Réalisatrice : Céline Sciamma
Année : 2019

Le film a reçu 9 prix et a été nommé 12 fois pour saluer la réalisation et les performances de Noémie Merlant, Luàna Bajrami et Adèle Haenel.

L’histoire se situe au 18ème siècle et montre l’arrivée de Marianne (N. Merlant), artiste peintre, sur une petite île bretonne pour réaliser le portrait de mariage d’Héloïse (A. Haenel), une jeune femme promise à un noble milanais. Néanmoins la mère de celle-ci confie à Marianne qu’elle devra peindre Héloïse en secret car elle refuse de se marier et donc de poser.

Elle joue tout d’abord le rôle de dame de compagnie, l’accompagnant lors de ses promenades sur la côte tout en l’observant pour peindre dans sa chambre. Pendant quelques jours, elles seront seules avec Sophie (L. Bajrami), une servante avec laquelle elles vont se lier d’amitié. Puis, les deux femmes vont se rapprocher et entamer une romance passionnée qui les marquera à jamais.

Le Portrait de la jeune fille en feu est film simple mais fort. Il y a très peu de musique, seulement dans des moments clés du film, pleins de significations pour les deux protagonistes. La photographie est magnifique et les interprétations touchantes. Cette histoire d’amour est très bien mise en scène par Céline Sciamma, avec une belle réalisation emplie d’émotion et qui bouleverse.

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The Report

Posted on septembre 9 par claagn

La véritable enquête sur les méthodes d’interrogation de la CIA suite aux attentats du 11 septembre

Réalisateur : Scott Z. Burns
Année : 2019

Le film a reçu 3 prix et a été nommé 10 fois pour saluer la réalisation et les performances d’Annette Bening et d’Adam Driver.

En 2009, la sénatrice Dianne Feinstein (Annette Bening) charge Daniel J. Jones (Adam Driver) de mener une enquête concernant les méthodes d’interrogation utilisées par la CIA suite aux attentats du 11 septembre 2001.

Jones découvre que l’agence a utilisé des méthodes appelées « techniques d’interrogatoire renforcé » comportant de nombreux actes de torture : violence, simulation de noyade, privation de sommeil…
Les prisonniers interrogés étaient même, pour certains, étrangers aux attentats et ont été torturés sans relâche alors qu’ils ne détenaient pas d’informations concluantes. Comme ces méthodes n’étaient « légales » que si elles amenaient les prisonniers à donner des informations concrètes, la CIA a fait disparaitre des enregistrements vidéos d’interrogatoires abusifs en 2005.

Après 5 années de recherches, Jones rédige un rapport qui sera rendu public difficilement car le gouvernement ainsi que la CIA font tout pour l’empêcher de divulguer ces informations. C’est en 2015 qu’il sera diffusé, montrant au public les actes de l’agence mais ne menant à aucunes sanctions des décisionnaires de ces pratiques.

J’ai trouvé le film très intéressant et bien construit car il jongle entre l’enquête et les décisions prises suites aux attentas pour voir comment la CIA a décidé d’opter pour ces techniques d’interrogatoire renforcé. Certaines scènes peuvent donc choquer mais le but du film est de dénoncer ces méthodes abusives.

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Bienvenue à Gattaca

Posted on août 25 par claagn

Un homme prend en main son destin dans un monde où seule la perfection génétique compte

Réalisateur : Andrew Niccol
Année : 1997

Le film a reçu 6 prix et a été nommé 10 fois pour saluer la réalisation et la musique de Michael Nyman.

Dans une société futuriste où les caractères génétiques des enfants peuvent être choisis, les humains sont triés en fonction de leur capacités physiques et intellectuelles. Les enfants conçus naturellement, avec un lot de défauts non contrôlés par la science, sont écartés et relayés à des métiers subalternes.

Vincent (Ethan Hawke) est l’un d’eux mais rêve depuis toujours d’explorer l’espace. Il a pour objectif d’intégrer Gattaca, un centre d’étude et d’exploration spatiale mais son patrimoine génétique imparfait l’empêche d’être sélectionné.
Vincent va donc prendre l’identité de Jérôme (Jude Law), un homme au patrimoine génétique adapté et déjouer les réglementations de Gattaca.

Le spectateur est rapidement attaché au personnage de Vincent qui veut à tout prix s’extirper d’un destin que la société a choisit pour lui. L’intrigue est bien ficelée et la réalisation plonge parfaitement le public dans l’ambiance de cette société dystopique.

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Dans l’ombre de Mary

Posted on août 11 par claagn

L’histoire de l’adaptation du livre Mary Poppins par Walt Disney

Réalisateur : John Lee Hancock
Année : 2013

Le film a reçu 17 prix et a été nommé 69 fois pour saluer la performance d’Emma Thompson et la musique de Thomas Newman.

En 1961, l’écrivaine du livre « Mary Poppins », P.L. Travers, se rend aux studio Walt Disney en Californie pour travailler sur l’adaptation cinématographique de son roman. Depuis 20 ans, Walt Disney se bat pour avoir les droits d’adaptation et espère que la visite de Travers va accélérer le processus.
Elle va donc rencontrer le scénariste du film ainsi que les deux compositeurs des chansons, les frères Sherman. Ils vont travailler ensemble, au rythme des exigences de Travers, bien décidée à défendre son héroïne et l’exactitude de ses propos…

Le film plonge le spectateur dans de nombreux flashbacks de l’enfance difficile de l’écrivaine, auprès d’un père alcoolique et d’une mère dépassée. L’histoire de Mary Poppins est inspirée de ces moments qui bouleversent Travers lors de l’élaboration du long-métrage.

Aimant beaucoup l’univers du film Disney j’ai vraiment apprécié connaitre les dessous de son adaptation. Emma Thompson livre une belle prestation et la bande-originale de Thomas Newman est encore une fois très réussie.

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Limitless

Posted on août 3 par claagn

Un écrivain raté étend les capacités de son cerveau grâce à une surprenante pilule

Réalisateur : Neil Burger
Année : 2011

Eddie (Bradley Cooper) essaye difficilement d’écrire son premier roman quand sa petite-amie Lindy (Abbie Cornish) le quitte, lassée de le voir stagner dans sa vie.

Un jour, Eddie croise un ancien dealeur qui lui propose de tester une pilule permettant d’exploiter le potentiel cérébral au maximum. Intrigué et aussi désespéré, il prend le produit. La vie d’Eddie bascule soudainement ; sa mémoire, sa logique et sa capacité d’apprentissage sont incroyablement améliorées.
En plus de finir son roman, il attire l’attention de Carl Van Loon (Robert De Niro), expert financier qui est subjugué par ses succès à Wall Street.

Cependant, malgré toutes les amélioration dans sa vie professionnelle et personnelle, Eddie se rend compte que cette pilule attire les convoitises de nombreux malfrats qui souhaitent faire fortune en la vendant. De plus, de dangereux effets secondaires font basculer Eddie dans la paranoïa…

Limitless est un thriller efficace et haletant avec de nombreux rebondissements. Le scénario est bien rythmé et les effets visuels de la réalisation illustrent bien les effets du produit.

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Chicago

Posted on juillet 9 par claagn

Deux meurtrières et leur avocat rusent pour séduire les médias

Réalisateur : Rob Marshall
Année : 2002

Le film a reçu 55 prix (dont 6 Oscars) pour 121 nominations.

Chicago est une comédie musicale adaptée de la pièce de théâtre du même nom écrite en 1926.
Le film suit l’histoire de Roxie Hart qui a tué son amant. Elle est emprisonné avec d’autres meurtrières dont Velma Kelly qui a tué son mari et sa sœur.

Les deux femmes reçoivent l’aide d’un brillant avocat pour leur éviter la pendaison. Il usera de tous les stratagèmes de manipulation pour les défendre, contre évidemment une belle somme d’argent.

Elles deviendront rivales pour avoir le plus d’attention de la presse et devenir célèbre grâce à leur crime. Mais elles découvriront que la célébrité n’est qu’éphémère dès qu’un nouveau meurtre est à couvrir…

J’ai trouvé l’intrigue plutôt simple mais les chansons sont excellentes et bien écrites. Elles apportent des touches d’humour à l’histoire et les chorégraphies illustrent parfaitement les propos.
Cette comédie musicale a reçu de très bonne critiques saluant la réalisation, les performances des acteurs et les costumes.

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Vous aimez les comédies musicales
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Blade Runner 2049

Posted on juin 29 par claagn

Un secret peut bouleverser l’ordre établi d’une société dystopique

Réalisateur : Denis Villeneuve
Année : 2017

Le film a reçu 44 prix et 109 nominations pour saluer notamment la photographie de Roger Deakins (Les Evadés, Fargo…).

Blade Runner 2049 est la suite du film, Blade Runner, réalisé par Ridley Scott en 1982. Il se situe 30 ans après l’intrigue de ce premier film.

Il met en scène une société futuriste et dystopique où humains et androïdes cohabitent. Ces androïdes sont utilisés pour des tâches dangereuses ou pour travailler comme esclaves.
Des nouveaux « modèles » ont été créés pour contrer les rebellions des anciens modèles. L’officier K (Ryan Gosling) est un Blade Runner et a pour mission d’éliminer ces androïdes rebelles.
Lors d’une intervention, il va mettre en lumière un secret enfoui depuis longtemps qui peut changer l’ordre établi entre humains et androïdes.

J’ai trouvé l’intrigue intéressante et bien construite. La photographie de Roger Deakins a été acclamée par la critique et la musique de Benjamin Wallfisch et Hans Zimmer accompagne à merveille cette ambiance envoûtante

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Vous aimez l’univers de Blade Runner
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Jeux de Pouvoir

Posted on juin 17 par claagn

Un thriller politique avec des intérêts protégés et des secrets révélés

Réalisateur : Kevin Macdonald
Année : 2009

Le compositeur Alex Heffes a été récompensé pour la bande-originale.

Stephen Collins (Ben Affleck) est membre du Congrès américain et chargé d’une enquête concernant une entreprise d’armements accusée de commercer avec des mercenaires. Son assistante, Sonia, est soudainement assassinée.

Cal McAffrey (Russell Crowe) et Della Frye (Rachel McAdams) sont missionnés par la rédactrice en chef du Washington Globe de découvrir qui a tué cette femme. Ce qui aurait pu être simplement un fait divers se révèle être un complot bien plus grand, impliquant différents jeux de pouvoir.

Ce n’est pas le meilleur film du genre que j’ai vu mais j’ai tout de même accroché; ce thriller politique est assez bien construit avec de nombreuses révélations qui rythment l’intrigue.

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Mignonnes

Posted on juin 10 par claagn

Une jeune fille intègre un groupe de danseuses pour fuir un climat familial tendu

Réalisateur : Maïmouna Doucouré
Année : 2020

Le film a reçu 2 prix au Festival du film de Sundance et la réalisatrice a été nommée aux César pour « meilleur premier film ». La jeune actrice principale a remporté le César du « meilleur espoir féminin ».

Amy a 11 ans et vit avec son petit frère et sa maman. Bientôt, son père doit revenir du Sénégal avec sa seconde épouse. Elle subit cette situation qui fait durement souffrir sa mère.

Cherchant à s’émanciper des traditions de sa famille et de sa religion musulmane, elle veut intégrer un groupe de danseuses appelé « Les Mignonnes ». Pour les impressionner et avoir plus de légitimité, elle s’initie à des mouvements de danse sensuels et « sexy » en s’inspirant de clips vus sur Internet.

Au début, les filles du groupe sont réticentes mais commencent toutes à apprendre à danser de cette manière pour attirer le regard et avoir plus de succès lors de concours.

Le film a suscité une polémique dénonçant l’hypersexualisation des jeunes filles, je trouve cependant que le film veut également dénoncer et non pas mettre en scène cette hypersexualisation en la normalisant.
Les personnages dans le film sont aussi choqués que peuvent l’être les spectateurs par ces mouvements de danse réalisés par des enfants.

Mignonnes est le portrait d’une jeunesse qui s’inspire de ce qu’elle regarde, qui souhaite s’approprier des codes permettant d’accéder aux standards de beauté et donc de s’intégrer.

J’ai trouvé la réalisation et la mise en scène belles. La jeune actrice jouant Amy est touchante dans ce rôle de jeune ado perdue entre un climat familial tendu et un besoin de s’intégrer dans son nouvel environnement, face aux moqueries des enfants de son âge.

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Vous aimez les films réalistes
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Phantom Thread

Posted on février 23 par claagn

Une romance chaotique entre un couturier et sa muse

Réalisateur : Paul Thomas Anderson
Année : 2017

La film a été nommé 85 fois et a reçu 24 prix pour récompenser les acteurs, les costumes, la musique et le scénario.

Dans les années 1950, à Londres, le couturier reconnu Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) est sollicité pour confectionner les vêtements des stars du cinéma et des personnes de la haute société.

Parti se ressourcer dans sa maison de campagne, il fait la connaissance d’une serveuse, Alma (Vicky Krieps), et tombe sous son charme. Elle devient son modèle puis son amante. Elle repart donc avec lui à Londres et commence à partager son quotidien, aux côtés de la sœur de Reynolds qui tient les rênes de l’atelier.

Leur relation devient rapidement conflictuelle car Alma chamboule le quotidien millimétré de Reynolds qui fait la loi dans sa vie privée et professionnelle.

Entre amour, fascination et rancœur, le film montre l’évolution des sentiments des deux personnages de manière très intime.

Le film est réalisé par Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, The Master) qui a été récompensé et nommé à de nombreuses reprises pour la réalisation. La mise en scène et l’utilisation de la musique (composée par Jonny Greenwood) sont parfaitement ajustées ce qui rend le film très agréable à regarder.

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Il Était Temps

Posted on février 17 par claagn

Voyage dans le temps et romance dans ce film de Richard Curtis

Réalisateur : Richard Curtis
Année : 2013

Bill Nighy a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle aux Utah Film Critics Association Awards de 2013.

Dans ce film du réalisateur de Love Actually et de Coup de foudre à Notting Hill, Domhnall Gleeson incarne Tim, un jeune homme de 21 ans, qui découvre qu’il a la capacité de voyager dans le temps.
Il a hérité de ce pouvoir grâce à son père (Bill Nighy), car il est transmis de génération en génération.Tim pourra donc retourner dans son passé comme bon lui semble pour modifier des actions regrettées ou revivre des moments heureux.

Parti à Londres pour intégrer un cabinet d’avocat, il rencontre Mary (Rachel McAdams). Le film va suivre leur relation naissante entremêlée de sauts dans le temps qui ne se passeront pas toujours comme prévu.

Je ne suis pas très cliente des comédies romantiques mais j’ai vraiment appréciée celle-ci, je l’ai vu plusieurs fois et je ne m’en lasse pas. Avec un bon équilibre entre humour, drame et romance, Il Était Temps est un film touchant que je recommande !

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L’Apprentie Sorcière

Posted on février 8 par claagn

Une comédie musicale haute en couleurs sur fond de la Seconde Guerre Mondiale

Réalisateur : Robert Stevenson
Année : 1971

Le film a été nommé 5 fois aux Oscars et une fois aux Golden Globes. Il a remporté l’Oscar des « meilleurs effets visuels » en 1972.

En 1940, l’Angleterre est sous la menace de l’invasion allemande, dans le village de Pepperinge Eye, une apprentie sorcière, Églantine (Angela Lansbury) essaye de repousser l’ennemi à l’aide de sortilèges enseignés à distance par le mystérieux Professeur Browne.

Lorsque trois orphelins lui sont confiés pour les héberger le temps du conflit, elle décide à contre coeur de les entrainer dans sa recherche pour le professeur jusqu’à Londres. Églantine a désespérément besoin de le rencontrer car il lui manque une formule magique pouvant repousser les allemands.

Arrivés à Londres, ils se rendent compte qu’Emilius Browne n’est qu’un escroc qui ne comprend pas comment Églantine détient réellement des pouvoirs mais qui veut à tout prix l’aider à trouver cette formule manquante.

Adaptée du roman de Mary Norton, L’Apprentie Sorcière est une comédie musicale qui nous transporte entre le monde réel, magique et même animé. Les musiques et les chansons sont entraînantes et ont été nommées aux Oscars en 1972. Elles ont été écrites pas les frères Sherman (Mary Poppins, Merlin l’Enchanteur, Le Livre de la Jungle).

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Vous aimez les comédies musicales
Vous aimez les comédies

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Glory

Posted on février 1 par claagn

L’histoire d’un régiment afro-américain lors de la Guerre de Sécession

Réalisateur : Edward Zwick
Année : 1989

Le film a été nommé 12 fois et a remporté 12 prix pour saluer la performance de Denzel Washington ainsi que la réalisation.

Depuis 1861, la guerre de Sécession fait rage aux États-Unis, opposants les États « nordistes », abolitionnistes aux États « sudistes », esclavagistes.
En 1862, le soldat Robert Shaw (Matthew Broderick) est promu colonel du premier régiment de soldats afro-américains qui veulent se battre pour leur liberté. La réalité sera hélas plus dure qu’ils pensaient.

En effet, le régiment n’est pas prix au sérieux par les supérieurs de l’armée qui les équipent mal et les assignent seulement à des tâches manuelles. Souhaitant aller au combat pour participer pleinement à la lutte, ils se révoltent avec le soutien du colonel Shaw.

Tous les événements ne sont pas parfaitement fidèles à la réalité mais les exploits et le courage de ces soldats noirs sont tout de même bien retranscrits.
Le film montre notamment la célèbre bataille pour la prise du Fort Wagner, réputé imprenable.

Glory a été acclamé par la critique ; la photographie et la réalisation ont été récompensées à plusieurs reprises. La performance de Denzel Washington a été aussi saluée (4 récompenses et 1 nomination).
La bande-originale de James Horner a reçu un Grammy en 1991.

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Vous aimez les films historiques
Vous aimez les films dramatiques
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Blue Jay

Posted on janvier 24 par claagn

Les retrouvailles de deux anciens amoureux dans un film nostalgique et touchant

Réalisateur : Alexandre Lehmann
Année : 2016

Jim (Mark Duplass) et Amanda (Sarah Paulson) se retrouvent dans leur ville natale par hasard, ils étaient amoureux au lycée et ne se sont pas vus depuis une vingtaine d’années.
Ils décident de passer une journée ensemble, se racontant leurs vies respectives mais aussi se rappelant leurs souvenirs de jeunesse.

Le film montre ces 24 heures durant lesquelles Jim et Amanda partagent des moments de complicité touchants et abordent aussi des sujets plus forts jusqu’à s’avouer leur plus grand regret.

Blue Jay a reçu de belles critiques qui saluent la performance très juste des deux acteurs. Le film, filmé en noir et blanc, est vraiment rempli d’émotions ; la réalisation et les dialogues permettent de ressentir le fort lien qui lie les deux personnages.
Alternant entre moments joyeux et moments plus durs, Blue Jay est un film tendre et beau.

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Gangster Squad

Posted on janvier 17 par claagn

Une brigade secrète traque l’un des plus grands gangsters de Los Angeles

Réalisateur : Ruben Fleischer
Année : 2013

A la fin des années 1940, Mickey Cohen (Sean Penn) est un des plus grands gangster de l’époque, lié à la mafia italienne il sévit dans la ville de Los Angeles. Avec l’aide d’hommes corrompus hauts placés et de sa milice, il contrôle le trafic de drogues, d’armes et de prostituées.

Face à cette menace, le chef Bill Parker (Nick Nolte) charge un de ces sergents de monter une brigade secrète pour démanteler l’empire de Cohen. Le sergent O’Mara (Josh Brolin) engage plusieurs inspecteurs, chacun ayant son expertise, et commence la traque.

En parallèle, le sergent Jerry Wooters (Ryan Gosling) entame une liaison avec une des favorites de Mickey Cohen, Grace (Emma Stone). Cet amour va le pousser à s’investir dans l’enquête.

Gangster Squad s’inspire de la véritable unité spéciale créée en 1946 pour lutter contre le crime organisé. Certains personnages sont donc historiques mais la plupart des événements sont inventés pour le film.
Un suspense haletant, des scènes d’action bien filmées et un casting 5 étoiles, le film est assez réussi et on passe un bon moment devant même si le scénario n’est pas exceptionnel.

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Roma

Posted on janvier 12 par claagn

Le quotidien d’une jeune domestique mexicaine dans les années 70

Réalisateur : Alfonso Cuarón
Année : 2018

Le film a été nommé à 227 reprises et a reçu 134 prix dont 2 Golden Globes et 3 Oscars.

Roma tient son nom du quartier Colonia Roma de Mexico où vit une famille avec deux domestiques, Cleo et Adela. Le film va suivre plus particulièrement Cleo, à travers son travail quotidien, ses histoires d’amour, ses peines et son lien avec la famille.

Sofía, la mère de famille voit son couple se déchirer tandis que Cleo traverse aussi une épreuve difficile. Les deux femmes vont alors s’entraider et renforcer leurs liens tout au long du film.

Le film relate aussi les événements du massacre de Corpus Christi en juin 1971, lors d’une manifestation étudiante contre des mesures prises par le gouvernement.

Alfonso Cuaron livre dans Roma une partie de son enfance, la maison où se déroule beaucoup de scènes du film, se trouve juste en face de l’ancienne maison de la famille Cuaron.
Le réalisateur met en scène les personnages dans des plans larges et des plans séquences qui happent le spectateur. Ce film est tout aussi touchant qu’esthétique, avec des scènes du quotidien mêlées à des passages plus tragiques.

Roma ne possède d’ailleurs pas de bande-originale, seuls les sons de l’environnement des personnages rythment le film ainsi quelques chansons entendues à la radio.

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Une Ode Américaine

Posted on janvier 6 par claagn

L’histoire vraie d’une famille marquée par la pauvreté et la violence

Réalisateur : Ron Howard
Année : 2020

Glenn Close a été récompensée pour sa prestation lors du San Francisco International Film Festival.

Basé sur les mémoires de J.D. Vance, le film raconte comment un événement va ramener le jeune homme dans sa ville natale dans l’Ohio, lui rappelant les souvenirs de son enfance, entre violence et pauvreté.

J.D. (Gabriel Basso) est étudiant à l’université de Yale lorsque sa sœur (Haley Bennet) le contacte pour lui annoncer que leur mère (Amy Adams) est à l’hôpital pour overdose. J.D. est submergé par des souvenirs de son enfance, certains heureux mais souvent marqués par l’addiction de sa mère et l’instabilité de sa vie.

Tout en épaulant sa sœur, il va essayer de comprendre les blessures de sa mère et l’aider à retrouver espoir.

La réalisation permet d’être au cœur de la violence qu’a pu connaitre J.D. et montre la réalité de l’Amérique pauvre.
Les critiques ont salué la performance des acteurs tout en pointant du doigt le fait que l’histoire des personnages principaux ne doit pas être une généralisation de la population de l’état de l’Ohio.

A noter que la bande-originale composée par Hans Zimmer et David Fleming est très réussie !

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Forgotten

Posted on décembre 28 par claagn

Un film coréen plein de rebondissements et de suspense

Réalisateur : Jang Hang-jun
Année : 2017

Jin-Seok emménage dans une nouvelle maison avec ses parents et son frère Yoo-Seok. Quelques jours après, Yoo-Seok est kidnappé. Il revient 19 jours plus tard, sans aucun souvenirs de ce qui lui est arrivé, et son comportement va soudainement changer. Jin-Seok va essayer d’éclaircir le mystère autour de cette disparition et comprendre pourquoi il reconnaît de moins en moins son frère.

Le jeune homme se lancera en quête de la vérité qui changera sa vie à jamais. De nouveaux événements inexpliqués se produiront et la descente aux enfers continuera…
Forgotten entraîne le spectateur dans une ambiance mystérieuse remplie de suspense. Petit à petit de nouveaux éléments qui permettent de reconstruire le puzzle et comprendre le scénario sont dévoilés.

La réalisation tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin en enchainant les twists, qui peuvent parfois être attendus pour certains mais l’accueil du public a tout de même salué la construction du film et la mise en scène.

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Uncut Gems

Posted on décembre 17 par claagn

Un thriller haletant des frères Safdie

Réalisateur : Josh et Benny Safdie
Année : 2019

Le film a reçu 13 récompenses et a été nommé 22 fois pour saluer la réalisation, la performance des acteurs et le montage.

Howard Ratner (Adam Sandler) est un bijoutier new-yorkais endetté auprès de son beau-frère, Arno, et qui va tout risquer pour régler ses problèmes d’argent.
Il va importer une opale d’Éthiopie ayant une très grande valeur afin de la revendre mais rien ne se passera comme prévu…

Approché par le joueur de basket, Kevin Garnett qui pense que l’opale peut lui porter chance lors de son prochain match, Howard lui prête la pierre précieuse en échange d’une bague.
S’ensuit une course contre la montre pour récupérer ce trésor et rembourser Arno qui le menace avec de dangereux hommes de mains. Emporté dans la spirale infernale de son addiction aux paris et aux jeux, le bijoutier s’exposera à ces menaces sans se rendre compte de la gravité de ses actions.
La relation qu’il entretient avec Julie, une jeune employée de la bijouterie, jouera aussi un rôle important dans un excès de folie qui le mènera à sa perte.

La réalisation d’Uncut Gems rappelle celle de Good Time avec un suspense haletant, un montage rythmé et une bande-originale qui sublime l’action. Le compositeur (Oneohtrix Point Never) est d’ailleurs le même pour ces deux films.
Les frères Safdie ont été récompensés à plusieurs reprises et salués par la critique pour la réalisation et le scénario qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.

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Beasts of No Nation

Posted on décembre 11 par claagn

Film choc sur un enfant soldat au cœur d’une guerre civile

Réalisateur : Cary Joji Fukunaga
Année : 2015

Le film a reçu 8 récompenses et a été nommé 14 fois pour saluer la réalisation et la performance d’Idris Elba et du jeun Abraham Attah.

Basé sur le livre d’Uzodinma Iweala, le film retrace le parcours d’Agu (A. Attah), confronté à une guerre civile au Ghana qui le sépare de sa famille.
Perdu et seul, il est enrôlé dans une armée de rebelles et devient enfant soldat avec d’autres jeunes comme lui.

Cette armée est dirigée par le « Commandant » (I. Elba), un homme dur et brutal qui mène des attaques contre des villages et des soldats du gouvernement. Cet environnement choque profondément Agu qui est témoin de la violence de la guerre.

Beasts of No Nation est un film choc qui met en lumière le calvaire des enfants soldats africains manipulés et utilisés pour servir à la cause de nombreuses guerres civiles.
L’interprétation des acteurs et la réalisation rendent ce film prenant et puissant.

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Rango

Posted on décembre 2 par claagn

Un caméléon devient shérif d’une petite ville dans un Far West plein de dangers

Réalisateur : Gore Verbinski
Année : 2011

Le film a reçu 24 récompenses dont l’Oscar et le BAFTA du « meilleur film d’animation » et a été nommé aux Golden Globes dans cette catégorie.
Les effets visuels ont aussi été salués par plusieurs prix.

Rango (Johnny Depp) est un caméléon domestique qui se retrouve au beau milieu du désert américain après avoir perdu ses propriétaires.
Essayant de survivre dans le désert, il rencontre Beans (Isla Fisher) habitante de la petite ville de Dirt qui fait face à une pénurie d’eau menaçant la vie de tous les résidents.

Dès son arrivée, Rango veut s’adapter à la vie du Far West et impressionner les habitants en racontant des faux exploits et périples. Après avoir accidentellement sauvé la ville d’un danger, il est nommé shérif de Dirt et doit régler le problème de la pénurie d’eau avant qu’il ne soit trop tard.
Il va donc se lancer à la recherche d’une solution avec plusieurs acolytes. Ils feront la rencontre d’une famille de malfrats et d’un ennemi redoutable, Rattlesnake Jake.

Rango se veut plus un film d’animation pour adulte avec un scénario un peu complexe pour les plus jeunes et quelques moments sombres pour accentuer les dangers que les personnages doivent affronter.
Multi-récompensé, ce film est vraiment réussi avec des effets visuels impressionnants et la musique de Hans Zimmer qui transportent le spectateur dans l’aventure !

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les films d’animations comiques
Vous aimez l’univers western
Vous aimez les films d’aventures

Bon visionnage !

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Hunger

Posted on novembre 26 par claagn

Film historique choc sur les mouvements de grèves des prisonniers irlandais

Réalisateur : Steve McQueen
Année : 2008

Le film a reçu 4 récompenses dont la Caméra d’or au Festival de Cannes 2008.
Michael Fassbender a été récompensé 6 fois pour sa performance.

Le réalisateur de Twelve Years a Slave emmène le spectateur dans l’horreur de l’incarcération des prisonniers de l’Armée républicaine irlandaise durant le conflit nord-irlandais. Ce conflit a commencé à la fin des années 1960 mais le film se concentre sur les actions entreprises durant l’année 1981.

Les hommes incarcérés entament plusieurs mouvements de grèves comme ne pas se laver ni se raser et ne pas porter l’uniforme de prisonnier. Ils vivent donc nus, dans des conditions insalubres, tout en subissant la violence des gardes de la prison.
On suit plus particulièrement 3 prisonniers dont le nationaliste Bobby Sands (M. Fassbender) qui initiera la grève de la faim jusqu’à perdre sa vie en prison.

Michael Fassbender a perdu 14 kilos pour le rôle et a été salué pour sa performance.
Le film consacre aussi un peu de temps sur la vie d’un gardien de la prison qui participe à la violence à l’égard des prisonniers. Ce sont d’ailleurs les rares scènes filmées hors de la prison avec des scènes de Bobby jeune.

Concernant la réalisation, le film est filmé de manière crue, mélangeant les scènes violentes et les scènes calmes, fixes.
Un plan clé du film reste fixe pendant 17 minutes lors d’un dialogue entre Bobby et son ami prêtre (Liam Cunningham), critiquant son projet de lancer la grève de la faim.
Enfin il y a très peu de musique, ce qui absorbe le spectateur dans l’enfer de la prison.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les films inspirés de faits réels
Vous aimez les drames

Bon visionnage !

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I Don’t Feel at Home in This World Anymore

Posted on novembre 19 par claagn

Un duo excentrique et touchant part à la recherche de malfrats

Réalisateur : Macon Blair
Année : 2017

Le film a été récompensé lors du Festival du film de Sundance en recevant le Grand prix du jury.

Ruth (Melanie Lynskey) est une infirmière déprimée et avec peu de confiance en elle. Elle vit seule dans un quartier modeste et voit sa vie bouleversée lorsque sa maison est cambriolée.
La police ne prenant pas l’infraction au sérieux, elle décide de mener l’enquête avec l’aide de son voisin un peu déjanté, Tony (Elijah Wood).

Cette recherche amène le duo à rencontrer des criminels plus dangereux que prévu mais cela ne va pas les arrêter dans leur quête de justice.
Le film est rythmé par des situations comiques mêlées à l’intrigue noire qui rappelle le style des frères Coen. La violence est tout de même présente avec un final sanglant et haletant.

Ce sont Brooke et Will Blair, les frères du réalisateur, qui ont composé la musique du film. Ils ont travaillé sur plusieurs films, séries et documentaires dont The Informer et In The Dark.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les thriller
Vous aimez les comédies noires
Vous aimez les drames

Bon visionnage !

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Brazil

Posted on novembre 10 par claagn

Un effet papillon change le destin d’un homme vivant dans un monde dystopique

Réalisateur : Terry Gilliam
Année : 1985

Le film a reçu trois LAFCA Awards pour « meilleur film », « meilleur réalisateur » et « meilleur scénario original ».
Il a aussi été nommé aux Oscars pour « meilleur scénario original et « meilleure direction artistique ».

Le réalisateur Terry Gilliam (Monty Python : Sacré Graal, L’Armée des Douze Singes) dépeint un monde bureaucratique et totalitaire dans lequel vit Sam Lowry (Jonathan Pryce), un fonctionnaire travaillant au Ministère de l’Information.
Le seul moyen pour lui de s’échapper de sa routine est à travers ses rêves, où il retrouve la femme qu’il aime.

L’intrigue se lance à la suite d’une erreur administrative causée par une simple mouche. Sam, qui doit résoudre cette erreur, rencontre Jill Layton, qui ressemble étrangement à la femme de ses rêves.
Il va également faire la connaissance d’Archibald Tuttle (Robert De Niro), escroc activement recherché par le gouvernement.

Le film est rempli de situations absurdes, insolites et loufoques qui font de cette comédie noire une réussite. Le réalisateur reprend les codes des dystopies que l’ont retrouve dans 1984 par exemple et qui permettent de dénoncer des vices de la société à travers la science-fiction.

Brazil doit d’ailleurs son titre à la chanson Aquarela Do Brasil d’Ary Barroso qui est utilisée à de nombreuses reprises dans le film, permettant à Sam Lowry de s’évader de son monde.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les films dystopiques
Vous aimez les comédies dramatiques
Vous aimez les films de science-fiction

Bon visionnage !

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Le Vent se Lève

Posted on novembre 3 par claagn

L’histoire de deux frères au cœur de la guerre d’indépendance irlandaise

Réalisateur : Ken Loach
Année : 2006

Le film a reçu la Palme d’Or à l’unanimité au Festival de Cannes 2006. La mise en scène et la prestation de Liam Cunningham ont aussi été récompensées.

En 1920, Damian O’Donovan (Cillian Murphy) rejoint un petit groupe local de l’IRA, l’Armée Républicaine Irlandaise, pour lutter contre l’oppression des militaires britanniques des Black & Tans.
Ce groupe est dirigé par son frère Teddy (Padraic Delaney), qui va mener des actions pour pousser l’Angleterre à retirer les troupes britanniques du pays et gagner l’indépendance.

Le film montre l’évolution de la cause et les conflits qui opposent les irlandais aux anglais avant de mettre en évidence la guerre civile irlandaise qui va déchirer les deux frères O’Donovan…
Les convictions profondes des membres de l’IRA se confrontent à l’envie de paix de beaucoup d’irlandais qui souhaitent arrêter le conflit quand l’Angleterre propose un traité de paix en 1921.

Le Vent se Lève met en évidence les grandes étapes de cette page de l’histoire irlandaise à travers le point de vue des petits combattants vivant dans la campagne, ce qui est vraiment intéressant.
Le film dépeint de manière forte les attaques, les exécutions et les arrestations qui marquent profondément les personnages, étant prêts à tout pour gagner l’indépendance.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les films inspirés de faits réels
Vous aimez les drames
Vous aimez les films de guerre

Bon visionnage !

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Sleepers

Posted on octobre 19, 2020 par claagn

Le destin de 4 amis va basculer en maison de redressement pour mineurs

Réalisateur : Barry Levinson
Année : 1996

John Williams a été nommé aux Oscars pour la bande-originale.

Le réalisateur de Good Morning Vietnam et Rain Man adapte en 1996 l’œuvre autobiographique de Lorenzo Carcaterra. Le film transcrit la vie de l’auteur et de ses 3 amis en montrant comment leur détention dans un maison de redressement pour mineurs va changer leur vie.

Lorenzo, John, Tommy et Michael vivent dans le quartier de Hell’s Kitchen de Manhattan, Ils deviennent des petits délinquants entre vol et travail pour les gangsters du quartier… jusqu’au jour où un vol de hot-dogs entraîne la mort d’un homme.
Les 4 jeunes hommes vont être envoyés dans la maison de redressement de Wilkinson pour 1 an et demi. Ils vont être soutenus par le père Bobby (Robert de Niro) qui a toujours très proche d’eux durant leur enfance.
Les 4 garçons vont malheureusement être violentés et maltraités par des gardes dont Sean Nokes (Kevin Bacon).

A l’âge adulte, John (Ron Eldard) et Tommy (Billy Crudup) voudront se venger. Michael (Brad Pitt) et Lorenzo (John Patric) vont tout faire pour les aider à ne pas être condamnés en montant une supercherie judiciaire grâce à l’avocat Danny Snyder (Dustin Hoffman).

Les acteurs, le réalisateur et la musique composée par John Williams m’ont donné envie de regarder le film, il a reçu des critiques mitigées à sa sortie mais l’histoire est tout de même forte et prenante.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les drames
Vous aimez les films inspiré de faits réels
Vous aimez les films policiers

Bon visionnage !

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Au Revoir Là-Haut

Posted on octobre 9, 2020 par claagn

Un film multi-césarisé sur d’anciens combattants devenus escrocs

Réalisateur : Albert Dupontel
Année : 2017

Le film a reçu 8 récompenses dont 5 César : « meilleur réalisateur », « meilleure adaptation », « meilleurs décors », « meilleurs costumes » et « meilleure photographie ».

Au revoir là-haut est un adaptation du livre du même nom écrit par Pierre Lemaître. L’histoire se déroule juste après la Première Guerre Mondiale, quand deux anciens combattants se retrouvent et décident de monter une supercherie pour s’enrichir.

Albert Maillard (Albert Dupontel) et Édouard Péricourt (Nahuel Pérez Biscayart), blessé de guerre, se lancent dans une escroquerie de faux monuments aux morts. Les deux soldats vont piéger le propre père d’Édouard, qui souhaite construire un monument pour le huitième arrondissement de Paris.
En parallèle, leur ancien lieutenant, Henri Pradelle (Laurent Lafitte) se lance dans une toute autre escroquerie : gagner de l’argent en inhumant des cercueils remplis de terre en plus de ceux de tous les soldats morts au front.

Le film a été vraiment acclamé par la critique ; la réalisation, les décors et les costumes donnent une ambiance unique au film, entre drame et comédie.

La bande-originale a été composée par Christophe Julien et je l’ai trouvé très réussie, elle accompagne très bien l’ambiance du film. Le compositeur a aussi emprunté des morceaux à d’autres films pour illustrer certains passages.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les drames
Vous aimez les films traitants de faits historiques

Bon visionnage !

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Good Time

Posted on septembre 30, 2020 par claagn

Un thriller nocturne rempli d’adrénaline

Réalisateur : Josh & Benny Safdie
Année : 2017

Le film a été présenté en compétition officielle au festival de Cannes ainsi qu’au festival du cinéma américain de Deauville.
Le compositeur du film a reçu le Cannes Soundtrack Award pour la bande-originale.

Good Time raconte comment Connie (Robert Pattinson) embarque son frère handicapé Nick (Benny Safdie) faire un braquage qui tourne mal. Nick est attrapé par la police et son frère veut tout faire pour le libérer.

Le film emmène le spectateur au cœur de la nuit, avec Connie qui cherchera tous les moyens pour sauver son frère et l’empêcher de subir l’enfer de la prison. Il va tout d’abord essayer de trouver de l’argent pour payer sa caution puis ira jusqu’à tenter de faire évader Nick.

Le film est très prenant car les événements s’enchaînent rapidement, entre tension et action. Les plans rapprochés, la musique (composée par Oneohtrix Point Never) et le montage renforcent l’ambiance tendue du film et garde en haleine le public.
Les frères Safdie ont par ailleurs été salués par la critique pour la réalisation du film, ainsi que Robert Pattinson pour son interprétation.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les drames
Vous aimez les thrillers

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Le Diable, tout le temps

Posted on septembre 20, 2020 par claagn

Un film sombre dans une région des Etats-Unis marquée par la religion et la violence.

Réalisateur : Antonio Campos
Année : 2020

Le Diable, tout le temps est basé sur le roman du même nom de Donald Ray Pollock. L’auteur est par ailleurs le narrateur du film ce qui lui permet de commenter les événements et d’expliquer les sentiments des personnages.

Le film présente les vies entremêlées de plusieurs personnes dans une région des Etats-Unis marquée par la religion et la violence.
L’histoire se déroule entre les années 1945 et 1965, on rencontre un couple de tueurs en séries (Riley Keough et Jason Clarke), un prêcheur pédophile (Robert Pattinson), un policier corrompu (Sebastian Stan) et un jeune homme, Arvin (Tom Holland), qui peut être considéré comme protagoniste principal.
Il se trouve confronté à cette violence dès son plus jeune âge, ce qui marquera sa vie et son destin.

Le film est prenant car le destin de tous les personnages sont liés, chaque évènement en déclenche un nouveau. La tension et la violence de certaines scènes sont sublimées par la réalisation, les acteurs et la bande originale composée par Danny Bensi & Saunder Jurriaans (Ozark, Enemy).

Le Diable, tout le temps est film qui n’est pas tout public, car le scénario est noir et des scènes sont crues, mais que j’ai vraiment apprécié. Il est bien construit et jongle entre la vie des personnages de manière fluide.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les drames
Vous aimez les thrillers

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Gatsby le Magnifique

Posted on septembre 11, 2020 par claagn

Un film festif et dramatique dans l’univers de Baz Lurhmann

Réalisateur : Baz Luhrmann
Année : 2013

Le film a reçu 26 récompenses pour la réalisation, les costumes, la direction artistique, le montage, la musique…
Leonardo DiCaprio, Joel Edgerton et Elizabeth Debicki ont été récompensés pour leur performance.

Le réalisateur de Roméo + Juliette et de Moulin Rouge propose une nouvelle adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald avec Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire et Carey Mulligan en acteurs principaux.

Se passant en 1922, le film est narré par Nick Carraway (T. Maguire), qui raconte sa rencontre avec Jay Gatsby (L. DiCaprio), un homme incroyablement riche et mystérieux organisant des fêtes grandioses rassemblant toute la population de la ville.
Le film se concentre principalement sur la romance entre Jay Gatsby et Daisy Buchanan (C. Mulligan), cousine de Nick. Cette histoire d’amour va bouleverser la vie de tous les personnages et aboutir à une fin tragique…

L’ambiance du film est unique grâce à la réalisation de Baz Lurhmann et aux décors somptueux.
La bande-originale a été composée par Craig Armstrong, mais le film compte aussi des chansons de Lana del Rey, Florence and the Machine, Jay-Z, The XX… qui participent à l’atmosphère festive mais aussi dramatique du film.

Malgré des critiques mitigées, Gatsby Le Magnifique a tout de même reçu 26 récompenses.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez la réalisation de Baz Luhrmann
Vous aimez les drames

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Divines

Posted on août 31, 2020 par claagn

Drame et comédie s’accordent pour un film choc sur la réalité des cités

Réalisatrice : Houda Benyamina
Année : 2016

Houda Benyamina a reçu la Caméra d’or au Festival de Cannes ainsi que le prix du meilleur film aux César.
Les deux actrices principales ont aussi été récompensées aux César.

Dounia vit dans une cité avec sa meilleure amie Maimouna. Ayant envie de s’affirmer et de gagner un peu d’argent, elles commencent à travailler pour Rebecca, une dealeuse influente du quartier.
En parallèle, Dounia rencontre Djigui, un jeune danseur avec qui elle va nouer une relation amoureuse.

Dounia va petit à petit gagner en responsabilité, s’exposant à des missions de plus en plus dangereuses jusqu’à provoquer l’impensable.

Malgré des critiques divisées, j’ai trouvé ce film réussi, grâce à la réalisation mais surtout grâce aux deux jeunes actrices principales, Oulaya Amamra (Dounia) et Déborah Lukumuena (Maimouna), qui ont toutes deux été récompensées pour leur prestation.
L’équilibre entre comédie et drame permet au film de provoquer de fortes émotions chez le spectateurs.

La bande originale mêle morceaux classiques et morceaux de rap avec les compositions de Demusmaker qui a travaillé pour la télévision sur les documentaires « Les Nouveaux Explorateurs » et « Nus et Culottés ».

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les comédies dramatiques
Vous aimez les thriller

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Kiss Kiss Bang Bang

Posted on juillet 20, 2020 par claagn

Un thriller comique réunissant Robert Downey Jr. et Val Kilmer.

Réalisateur : Shane Balck
Compositeur : John Ottman
Année : 2005

Le film a été récompensé en tant que meilleur thriller et Val Kilmer a reçu un Satellite Award.

Le scénariste de la série de films L’Arme Fatale nous embarque au cœur d’une folle enquête dans ce thriller comique très réussi !

Harry Lockhart (R. Downey Jr.) est un voyou qui, après s’être retrouvé par hasard à une audition, se voit attribuer le rôle d’un détective privé dans un film. Il doit donc s’entrainer auprès d’un réel détective, Perry (V.Kilmer), afin de maitriser son personnage.

Au cours d’un entrainement, ils vont être témoins d’un meurtre et sont repérés par les deux assassins. Harry et Perry, aidé par Harmony (l’amour d’enfance de Harry) vont tenter de résoudre les mystères qui entourent ce premier meurtre…

Le scénario est bien ficelé et les scènes d’actions sont rythmées de touches d’humour efficaces.
La réalisation est très intéressante et originale car Harry Lockhart se positionne comme narrateur de l’histoire, s’adressant directement au spectateur. Le montage est dynamique et rend le film agréable à regarder.
Kiss Kiss Bang Bang est considéré comme un film incontournable et a été salué par la critique a sa sortie. L’alchimie des deux acteurs principaux a aussi séduit le public.

La musique du film a été composée par John Ottman qui a aussi réalisé les bandes-originales de Usual Suspects, Walkyrie et X-Men.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les comédies
Vous aimez les films policiers

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Newsies

Posted on juillet 1, 2020 par claagn

Une comédie musicale dénonçant les conditions de travail de jeunes distributeurs de journaux

Réalisateur : Kenny Ortega
Compositeur : J.A.C. Redford & Alan Menken
Année : 1992

Tiré de la véritable grève des distributeurs de journaux new-yorkais de 1899, Newsies met en scène Christian Bale en tant que leader de la révolte contre les mauvaises conditions de travail des jeunes hommes, appelés newsies.

L’histoire commence en montrant le quotidien des newsies distribuant le « New-York World », dirigé par Pulitzer. En guerre avec Hearst, le propriétaire d’un autre journal, Pulitzer augmente le coût de journaux que les newsies doivent acheter aux distributeurs avant de les vendre.

Cette augmentation va pousser les newsies à se révolter en se mettant en grève. Le but est de montrer qu’ils sont indispensables et qu’ils ne doivent pas être négligés.
Menés par Jack (C. Bale), ils vont faire face à la police et aux stratagèmes de Pulitzer pour avoir gain de cause.

Newsies a reçu des critiques négatives lors de sa sortie mais est tout de même considéré comme un film culte. Il a par ailleurs été adapté en comédie musicale à Broadway à partir de 2011.

Les chansons et la musique du film ont été composées par Alan Menken (Hercule, Aladdin, La Petite Sirène) et J.A.C. Redford (Oliver et Compagnie, The Twilight Zone). Elles sont fortes, engagées et accompagnées de belles chorégraphies dans les rues de New-York.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les comédies musicales
Vous aimez les films engagés

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Collatéral

Posted on juin 23, 2020 par claagn

Un thriller entrainant un chauffeur de taxi dans une course meurtrière

Réalisateur : Michael Mann
Compositeur : James Newton Howard
Année : 2004

Le film a reçu plusieurs récompenses pour « meilleure photographie », « meilleur réalisateur » et « meilleur montage ».

Max est chauffeur de taxi à Los Angeles. Un soir comme tous les autres, après avoir déposé une jeune procureur avec laquelle il se lie d’amitié, Max prend un client qui souhaite faire cinq courses avec lui dans la même soirée.

La nuit va tourner au cauchemar quand l’homme, Vincent, tue une de ses victimes lors du premier arrêt. Max n’a pas d’autre choix que de continuer, sous la menace, à déposer Vincent pour abattre ses prochaines cibles.

Une équipe de la police de Los Angeles va mener en parallèle son enquête en arrivant sur les lieux du premier crime.
Entre manipulation, courses-poursuite et assassinats, ce film à suspense ravira les fans de thriller.

Michael Mann, connu pour Public Ennemies, Heat et Mindhunter, dirige à merveille les acteurs principaux, Tom Cruise et Jamie Foxx, qui ont tout deux été récompensés.

James Newton Howard (The Dark Knight, Dinosaure, Blood Diamond), rythme le film avec une bande-originale envoûtante.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les thriller
Vous aimez les films d’action

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Ready Player One

Posted on juin 16, 2020 par claagn

Un film de science-fiction et d’aventure au cœur d’un monde virtuel

Réalisateur : Steven Spielberg
Compositeur : Alan Silvestri
Année : 2018

Le film a été récompensé par 2 fois pour la qualité de ses effets visuels.

Au sein d’un monde dévasté par la pauvreté, les crises climatiques et économiques, un monde virtuel, l’OASIS, est à disposition des habitants pour s’évader de leurs soucis.
Le créateur du jeu va lancer une chasse au trésor et promet de léguer sa fortune estimée à 500 milliards de dollars au gagnant.

Wade, jeune homme jouant très souvent dans cette réalité virtuelle, participe donc à cette aventure. Il y rencontre une jeune joueuse, Samantha, avec qui il se lie d’amitié.

Des obstacles vont se dresser contre les principaux protagonistes durant leur quête, notamment les actions menées par une entreprise qui veut obtenir le contrôle de l’OASIS.

J’ai été impressionnée par la réalisation créée dans la simulation et le gros travail d’animation. Les détails et la qualité de cette animation m’ont vraiment fait apprécier le film. L’univers est très intéressant et les décors sont beaux.

C’est Alan Silvestri (Avengers, Le Pôle Express, Forrest Gump) qui a composé la bande-originale du film, il a par ailleurs été nommé aux Saturn Awards pour la musique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les films de science-fiction
Vous aimez les films d’aventure
Vous aimez les films d’animations

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Guava Island

Posted on juin 2, 2020 par claagn

Un film musical avec Donald Glover et Rihanna

Réalisateur : Hiro Murai
Compositeur : Michel Uzowuru et Donald Glover
Année : 2019

Rythmé par des chansons de Donald Glover connu sous le nom de Childish Gambino, ce film raconte l’histoire d’un musicien, Deni, désirant organiser un festival de musique pour les habitants de sa ville.

Le but du musicien est de faire de ce festival une occasion pour tout le monde de se détendre et d’avoir un moment loin du travail et de la vie quotidienne.

Il va se confronter au gérant d’une usine, employant la plupart des habitants de l’île, qui le menace de ne pas faire de concert car ses employés ne pourront pas travailler. Deni va donc devoir faire un choix, à ses risques et périls.

Le film commence par une très belle animation colorée montrant l’histoire de l’île et la rencontre de Deni avec sa compagne Kofi (jouée par Rihanna).

Guava Island est une critique de la société capitaliste et plus particulièrement de la société américaine, la chanson engagée « This is America » est d’ailleurs présente dans le film.

Je pense que vous aimerez ce film si :

Vous aimez les films musicaux
Vous aimez les films engagés
Vous aimez la musique de Childish Gambino

Bon visionnage !