Au Revoir Là-Haut

Un film multi-césarisé sur d’anciens combattants devenus escrocs


Réalisateur : Albert Dupontel
Année : 2017

Le film a reçu 8 récompenses dont 5 César : « meilleur réalisateur », « meilleure adaptation », « meilleurs décors », « meilleurs costumes » et « meilleure photographie ».

Au revoir là-haut est un adaptation du livre du même nom écrit par Pierre Lemaître. L’histoire se déroule juste après la Première Guerre Mondiale, quand deux anciens combattants se retrouvent et décident de monter une supercherie pour s’enrichir.

Albert Maillard (Albert Dupontel) et Édouard Péricourt (Nahuel Pérez Biscayart), blessé de guerre, se lancent dans une escroquerie de faux monuments aux morts. Les deux soldats vont piéger le propre père d’Édouard, qui souhaite construire un monument pour le huitième arrondissement de Paris.
En parallèle, leur ancien lieutenant, Henri Pradelle (Laurent Lafitte) se lance dans une toute autre escroquerie : gagner de l’argent en inhumant des cercueils remplis de terre en plus de ceux de tous les soldats morts au front.

Le film a été vraiment acclamé par la critique ; la réalisation, les décors et les costumes donnent une ambiance unique au film, entre drame et comédie.

La bande-originale a été composée par Christophe Julien et je l’ai trouvé très réussie, elle accompagne très bien l’ambiance du film. Le compositeur a aussi emprunté des morceaux à d’autres films pour illustrer certains passages.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films traitants de faits historiques

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Years and Years

Une mini-série choc sur l’évolution de notre société.


Créateurs : Russell T Davies
Saisons : 1

La série a reçu trois nominations aux Critics’ Choice Television Awards, pour « meilleure série », « meilleure actrice » (Emma Thompson) et « meilleur acteur » (Russell Tovey).

Years and Years dépeint la vie de la famille Lyons composée de 2 frères (Rory Kinnear et Russell Tovey), 2 sœurs (Ruth Madeley et Jessica Hynes) et leur grand-mère (Anne Reid).
La série se déroule sur 15 années, durant lesquelles la société va évoluer à cause de grands événements comme le Brexit, les guerres, les élections, les migrations, la crise économique…

La famille Lyons se trouve directement impactée par toutes ces évolutions sociales, économiques et technologiques de manière parfois tragique. La série se veut être un reflet de la société actuelle tout en ajoutant une dimension assez sombre sur notre futur proche.

Ce qui est intéressant et troublant à la fois pour le public c’est que la série ne plonge pas dans la dystopie et est réalisée de manière très réaliste. Le but est que chacun puisse s’identifier aux personnages principaux en montrant leur vie avec des problèmes pouvant toucher une grande partie des spectateurs.
L’enjeu est aussi de faire réagir sur toutes les problématiques que nous connaissons actuellement et qui peuvent engendrer de véritables crises dans les années à venir.

La musique a été composée par Murray Gold (compositeur de la bande-originale de Doctor Who). Elle est vraiment réussie car elle véhicule les différentes émotions que l’on ressent en regardant la série : choc, stress, joie, tristesse…

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les séries réalistes

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Good Time

Un thriller nocturne rempli d’adrénaline


Réalisateur : Josh & Benny Safdie
Année : 2017

Le film a été présenté en compétition officielle au festival de Cannes ainsi qu’au festival du cinéma américain de Deauville.
Le compositeur du film a reçu le Cannes Soundtrack Award pour la bande-originale.

Good Time raconte comment Connie (Robert Pattinson) embarque son frère handicapé Nick (Benny Safdie) faire un braquage qui tourne mal. Nick est attrapé par la police et son frère veut tout faire pour le libérer.

Le film emmène le spectateur au cœur de la nuit, avec Connie qui cherchera tous les moyens pour sauver son frère et l’empêcher de subir l’enfer de la prison. Il va tout d’abord essayer de trouver de l’argent pour payer sa caution puis ira jusqu’à tenter de faire évader Nick.

Le film est très prenant car les événements s’enchaînent rapidement, entre tension et action. Les plans rapprochés, la musique (composée par Oneohtrix Point Never) et le montage renforcent l’ambiance tendue du film et garde en haleine le public.
Les frères Safdie ont par ailleurs été salués par la critique pour la réalisation du film, ainsi que Robert Pattinson pour son interprétation.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thrillers

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Ratched

Une série entre suspense, horreur et romance.


Créateurs : Evan Romansky & Ryan Murphy
Saisons : 1

Les performances des acteurs, la réalisation, les décors et les costumes ont été salués par la critique.

La série est inspirée du personnage de l’infirmière Ratched dans le film Vol au-dessus d’un nid de coucou, et montre comment elle est devenue une femme cruelle…
Entre manipulation, règlements de compte et amour, Ratched nous emmène dans un monde sombre et envoûtant.

En 1947, Mildred Ratched (Sarah Paulson) a pour ambition de se faire embaucher au sein de l’hôpital psychiatrique de Lucia, dirigé par le Dr Hanover (Jon Jon Briones). Son but est de se rapprocher d’un homme, Edmund Tolleson (Finn Wittrock), accusé d’avoir assassiné un groupe de prêtres.
L’infirmière va se révéler au spectateur tout au long de la série en montrant ses blessures du passé grâce à sa rencontre avec Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon).
Elle va également être témoin des méthodes de traitements psychiatriques assez brutales conduites dans les années 1940.

Mildred Ratched et les autres personnages principaux sont montrés avec leur côté plus sombre ainsi que leur côté vulnérable et sensible. Chacun à une histoire personnelle qui influence le cours des événements de la série.
Le fait que la série mêle plusieurs genres est aussi à apprécier, en effet Evan Romansky et Ryan Murphy proposent un mélange de suspense, d’horreur et de romance.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez l’univers de Ryan Murphy

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Le Diable, tout le temps

Un film sombre dans une région des Etats-Unis marquée par la religion et la violence.


Réalisateur : Antonio Campos
Année : 2020

Le Diable, tout le temps est basé sur le roman du même nom de Donald Ray Pollock. L’auteur est par ailleurs le narrateur du film ce qui lui permet de commenter les événements et d’expliquer les sentiments des personnages.

Le film présente les vies entremêlées de plusieurs personnes dans une région des Etats-Unis marquée par la religion et la violence.
L’histoire se déroule entre les années 1945 et 1965, on rencontre un couple de tueurs en séries (Riley Keough et Jason Clarke), un prêcheur pédophile (Robert Pattinson), un policier corrompu (Sebastian Stan) et un jeune homme, Arvin (Tom Holland), qui peut être considéré comme protagoniste principal.
Il se trouve confronté à cette violence dès son plus jeune âge, ce qui marquera sa vie et son destin.

Le film est prenant car le destin de tous les personnages sont liés, chaque évènement en déclenche un nouveau. La tension et la violence de certaines scènes sont sublimées par la réalisation, les acteurs et la bande originale composée par Danny Bensi & Saunder Jurriaans (Ozark, Enemy).

Le Diable, tout le temps est film qui n’est pas tout public, car le scénario est noir et des scènes sont crues, mais que j’ai vraiment apprécié. Il est bien construit et jongle entre la vie des personnages de manière fluide.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thrillers

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Mindhunter

Une série retraçant la naissance du profilage des criminels dans les années 70.


Créateurs : Joe Penhall
Saisons : 2

La série a été nommée dans plusieurs catégories : meilleure série, meilleure adaptation, meilleure série dramatique.
Jonathan Groff a reçu un Sattelite Award en 2018.

Inspirée des livres écrits par John E. Douglas, ancien agent du FBI, la série Mindhunter raconte la naissance du profilage criminel au cœur des enquêtes policières.

En 1977, deux agents du FBI Holden Ford (Jonathan Groff) et Bill Tench (Holt Mc Callany) commencent un programme visant à analyser le comportement des tueurs en série. Le but est donc de s’entretenir avec les plus grands criminels des Etats-Unis (Charles Manson, Dennis Rader, Ed Kemper…) pour connaître la psychologie des meurtriers et s’en aider pour résoudre des enquêtes.

La seconde saison se concentre plus sur l’enquête autour des meurtres d’Atlanta survenus entre 1979 et 1981.

La série s’attarde aussi sur la vie personnelle des personnages et leurs craintes par rapport à cette mission lourde et choquante.

Produite par David Fincher, Mindhunter a vraiment été bien reçue par la critique pour la qualité de la réalisation et l’ambiance spéciale instaurée dans la série.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les séries policières
  • Vous aimez les séries traitant de faits réels

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Gatsby le Magnifique

Un film festif et dramatique dans l’univers de Baz Lurhmann


Réalisateur : Baz Luhrmann
Année : 2013

Le film a reçu 26 récompenses pour la réalisation, les costumes, la direction artistique, le montage, la musique…
Leonardo DiCaprio, Joel Edgerton et Elizabeth Debicki ont été récompensés pour leur performance.

Le réalisateur de Roméo + Juliette et de Moulin Rouge propose une nouvelle adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald avec Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire et Carey Mulligan en acteurs principaux.

Se passant en 1922, le film est narré par Nick Carraway (T. Maguire), qui raconte sa rencontre avec Jay Gatsby (L. DiCaprio), un homme incroyablement riche et mystérieux organisant des fêtes grandioses rassemblant toute la population de la ville.
Le film se concentre principalement sur la romance entre Jay Gatsby et Daisy Buchanan (C. Mulligan), cousine de Nick. Cette histoire d’amour va bouleverser la vie de tous les personnages et aboutir à une fin tragique…

L’ambiance du film est unique grâce à la réalisation de Baz Lurhmann et aux décors somptueux.
La bande-originale a été composée par Craig Armstrong, mais le film compte aussi des chansons de Lana del Rey, Florence and the Machine, Jay-Z, The XX… qui participent à l’atmosphère festive mais aussi dramatique du film.

Malgré des critiques mitigées, Gatsby Le Magnifique a tout de même reçu 26 récompenses.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez la réalisation de Baz Luhrmann
  • Vous aimez les drames

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3%

Une série dystopique où seulement 3% de la population fera partie de l’élite


Créateurs : Pedro Aguilera
Saisons : 4

La série a remporté le Global Audience Award et a été nommée en tant que meilleure série dramatique et meilleure cinématographie.

3%, la première série originale Netflix en portugais, dévoile un monde divisé en 2 parties : le Continent et l’Autre Rive.

La série raconte comment, chaque année, les jeunes de 20 ans passent « Le Processus » constitué d’épreuves individuelles et collectives visant à sélectionner les meilleurs candidats. 3% des participants accèderont à l’Autre Rive, un endroit décrit comme un paradis comparé au Continent où vit la plus grande partie de la population dans la pauvreté.

La première saison introduit les principaux personnages que l’on suivra tout au long de la série. Ils passeront chacun les épreuves obligatoires avec pour but de faire partie des élus.
Les saisons suivantes se concentrent sur la naissance d’une rébellion contre ce système de sélection considéré élitiste et injuste par une partie des habitants du Continent.

Les personnalités et le passé des personnages sont bien développés ce qui est un point fort de la série. 3% dénonce les inégalités et l’indifférence que subissent les plus pauvres de la société.

La bande-originale composée par André Mehmari accompagne les événements de la série à merveille.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les séries dystopiques

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Divines

Drame et comédie s’accordent pour un film choc sur la réalité des cités


Réalisatrice : Houda Benyamina
Année : 2016

Houda Benyamina a reçu la Caméra d’or au Festival de Cannes ainsi que le prix du meilleur film aux César.
Les deux actrices principales ont aussi été récompensées aux César.

Dounia vit dans une cité avec sa meilleure amie Maimouna. Ayant envie de s’affirmer et de gagner un peu d’argent, elles commencent à travailler pour Rebecca, une dealeuse influente du quartier.
En parallèle, Dounia rencontre Djigui, un jeune danseur avec qui elle va nouer une relation amoureuse.

Dounia va petit à petit gagner en responsabilité, s’exposant à des missions de plus en plus dangereuses jusqu’à provoquer l’impensable.

Malgré des critiques divisées, j’ai trouvé ce film réussi, grâce à la réalisation mais surtout grâce aux deux jeunes actrices principales, Oulaya Amamra (Dounia) et Déborah Lukumuena (Maimouna), qui ont toutes deux été récompensées pour leur prestation.
L’équilibre entre comédie et drame permet au film de provoquer de fortes émotions chez le spectateurs.

La bande originale mêle morceaux classiques et morceaux de rap avec les compositions de Demusmaker qui a travaillé pour la télévision sur les documentaires « Les Nouveaux Explorateurs » et « Nus et Culottés ».

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les thriller

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Little Fires Everywhere

Une intrigue basée sur les relations entre deux familles, de l’amitié à l’amour en passant par la haine


Créateurs : Liz Tigelaar
Saisons : 1

L’équipe de la série a été nommée pour recevoir plusieurs récompenses (composition, réalisation, prestation…), les résultats sont encore en attente.

En 1997, Mia Warren (Kerry Washington), artiste et mère célibataire, s’installe dans la ville de Shaker Heights avec sa fille Pearl. En cherchant un endroit où habiter, elles rencontrent Elena Richardson (Reese Witherspoon) qui va leur louer une maison appartenant à ses parents.
Mia et Pearl mènent une vie plutôt précaire alors que les Richardson sont une famille bourgeoise de la ville. Rapidement les relations entre les membres des familles vont évoluer, de l’amitié à l’amour en passant par la haine.

La mini-série a reçue de bon retours, j’ai également trouvé que les relations complexes entre tous les personnages étaient vraiment bien exploitées et que les sujets sensibles (racisme, avortement, homosexualité…) sont abordés d’une bonne manière dans le scénario.

Little Fires Everywhere est adaptée du livre du même nom écrit par Céleste Ng, c’est Reeese Witherspoon qui a fait découvrir le livre à Kerry Washington et Liz Tigelaar pour lancer le projet.

La bande-originale a été composée par Mark Isham et Isabella Summers, membre du groupe Florence and the Machine.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les séries engagées

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Marriage Story

Une comédie dramatique touchante et forte sur la séparation d’un couple


Réalisateur : Noah Baumbach
Compositeur : Randy Newman
Année : 2019

La film a eu 6 nominations aux Oscars, 5 aux Golden Globes et 3 aux BAFTA.
Laura Dern, second rôle dans le film, a été récompensée 4 fois pour sa prestation. Elle a notamment reçu un Oscar et un Golden Globe.

Marriage Story raconte l’histoire de Nicole (Scarlett Johansson) et Charlie Barber (Adam Driver), parents de Henry, qui souhaitent se séparer après avoir construit leur vie à New-York. Charlie, metteur en scène réputé, dirige une pièce de théâtre dans laquelle sa femme est actrice principale.
Nicole se sent de plus en plus dans l’ombre de son mari et désire vivre une vie plus épanouie à Los Angeles, près de sa famille.

Elle décide donc de s’y rendre et engage une avocate renommée (Laura Dern) pour l’aider dans son divorce malgré la promesse qu’elle avait faite à Charlie de se séparer sans avocats.
Celui-ci est donc obligé de faire des démarches de son côté pour avoir des droits sur son fils tout en continuant son travail de metteur en scène.

Le film explore de manière juste et émouvante les étapes par lesquelles passe le couple pour ne pas se détruire. Les scènes entre les Nicole et Charlie sont fortes et magnifiquement jouées par les deux acteurs principaux.

La bande-originale est très agréable, j’ai personnellement reconnu le style de composition de Randy Newman car j’ai déjà entendu ses musiques dans plusieurs films Pixar comme la saga Toy Story, Monstres & Cie et 1001 Pattes.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies dramatiques

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The Twilight Zone

Une série d’anthologie racontant des histoires étranges et énigmatiques


Créateur : Rod Serling
Saisons : 11

La série a reçu plusieurs distinctions pour la réalisation des épisodes et leurs scénarios.

La série The Twilight Zone a été créée en 1959 par Rod Serling qui avait pour ambition de critiquer la société américaine de l’époque en utilisant la science fiction. Son but était aussi « de frapper le téléspectateur, de le choquer par la chute toujours inattendue, surprenante et singulière de chacune de ces histoires ».

La série a ensuite été relancée en 1985 pour 3 nouvelles saisons, puis en 2002 et enfin en 2019.
Les épisodes abordent des sujets comme l’intelligence artificielle, l’existence d’extraterrestres, le voyage dans le temps… de manière souvent pessimiste, ayant pour but de faire réfléchir le spectateur.

Les épisodes sont introduits et conclus par un narrateur qui s’adresse directement au public pour donner une morale à l’histoire. Rod Serling a évidement été le premier narrateur, se sont entre autres succédés par la suite James Earl Jones, Forest Whitaker et enfin Jordan Peele.

J’ai personnellement découvert la série suite aux dernières saisons sortie en 2019 et 2020. J’ai beaucoup apprécié la plupart des épisodes et j’ai donc voulu découvrir le concept original en regardant les histoires plus anciennes.

The Twilight Zone est considérée comme une série révolutionnaire et fait partie des meilleures séries de tous les temps selon plusieurs classements.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries d’anthologies
  • Vous aimez les séries dystopiques
  • Vous aimez les séries de science-fiction

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The Handmaid’s Tale

Une série illustrant une société dystopique établie par une secte politico-religieuse.


Créateur : Bruce Miller
Saisons : 5

La série a reçu près de 40 prix récompensant la réalisation et les actrices.

Inspiré du roman du même nom écrit par Magaret Atwood, The Handmaid’s Tale est une série acclamée par la critique de part sa réalisation et le jeu des actrices principales Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski et Ann Dowd.

La série dépeint une nouvelle société américaine menée par la secte des « Fils de Jacob ». Le patriarcat est au cœur du fonctionnement de ce régime totalitaire qui élimine toutes les minorités et encadre de règles très strictes la vie des habitants.

Les dirigeants souhaitent lutter contre la baisse du taux de natalité en instaurant un système d’exploitation des femmes qui n’ont plus de statut citoyen, ne peuvent pas travailler et sont toutes placées sous surveillance. Elles sont catégorisées et hiérarchisées selon leur fonction :
– Les Épouses : femmes des hauts responsables appelés Commandants.
– Les Servantes : qui servent de mères porteuses pour les familles aisées des dirigeants.
– Les Tantes : qui s’occupent de la formation (rude et sadique) des Servantes.
– Les Marthas : qui s’occupent de l’entretien de la maison des familles.

Le personnage principal que l’on suit est une jeune femme, June, qui est séparée de son mari et de sa fille pour servir la famille du Commandant Fred Waterford. Elle perd donc son identité et est nommée « DeFred » pour montrer qu’elle n’est que possession de son propriétaire.

Elle va tout faire pour s’émanciper, lutter contre l’oppression et retrouver sa fille, faisant faces aux châtiments des Tantes et des Commandants.

C’est une des séries les plus prenantes que je regarde et ses mécanismes dénoncent également la société actuelle. Des militantes contre la misogynie et les lois anti-avortement aux États-Unis ont par ailleurs utilisé les codes de la série durant leurs manifestations.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries engagées
  • Vous aimez les séries dystopiques
  • Vous aimez les drames

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Queen Sugar

Une série engagée et dénonciatrice des inégalités aux Etats-Unis

Queen Sugar - Warner Horizon, Television, Harpo Films, Forward Movement Array Filmwor


Créateur : Ava duVernay
Saisons : 4

La série a reçu deux prix pour « meilleure série dramatique ».

Queen Sugar a été produite par Ava duVernay, réalisatrice très engagée pour défendre les droits des afro-américains aux Etats-Unis, ainsi que par Oprah Winfrey.

La série suit la vie de la fratrie Bordelon composée de Nova, Charley et Ralph-Angel, qui se rejoignent en Louisiane suite au décès de leur père. Ils apprennent que Charley, mère récemment divorcée, va hériter de la ferme de canne à sucre que leur père exploitait.

Elle va donc se lancer dans cette aventure agricole avec son frère Ralph-Angel, jeune père célibataire venant tout juste de sortir de prison. Charley devra faire ses preuves en tant que femme afro-américaine face à d’autres exploitants.

La famille va faire face à de nombreux obstacles tant au niveau professionnel que personnel. La série permet de s’attacher vite aux personnages en suivant leurs joies, leurs peines et leurs luttes.

Queen Sugar est une série engagée qui met en avant les préoccupations de la société afro-américaine comme le profilage racial et les inégalités judiciaires.

La série est adaptée d’un roman écrit par Natalie Bazile en 2014.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries engagées
  • Vous aimez les séries traitant des problématiques afro-américaines
  • Vous aimez les séries de catégories « drames« 

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